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中国的艺术歌曲 艺术歌曲作为一种由欧洲传入中国的艺术形式，有着特定的演唱表现手段和独特的创作方式，是一种精致、幽雅、短小精悍的体裁形式，历来被人们列入高雅、严肃音乐的范畴之中。我国的艺术歌曲沿袭至今，经历了曲折的探索和寻求突破之路，在不同时期得到了不同程度的发展。尤其是进入新时期以来，以当代艺术歌曲为典范。笔者将从其形态构成、古代艺术歌曲、20世纪上半叶艺术歌曲、20世纪下半叶艺术歌曲几个角度来解析艺术歌曲。 一、艺术歌曲的形态构成 艺术歌曲的全部内涵是气质、内涵、深邃情感、内在表现等特点的总和。我们在分析艺术歌曲的时候，最重要的元素是：诗歌、音乐要素、伴奏。 1.诗歌 声乐的基本特点是音乐与语言的结合。最早的音乐与语言结合可以追溯到《诗经》。《诗经》是中国古代诗歌的开端，也是中国第一部诗歌总集。最早的记录为西周初年，反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。从那时起，诗歌与音乐结合在一起，密不可分，因此，唱是诗歌的表现形式。诗歌在浪漫主义诗人的眼里，它是人们为了表达对善对美的不懈追求而作，也是一种想象的表现，是心灵的释放。 2.音乐要素 音乐要素是指“旋律、节奏、调式、调性、和声、复调等各个元素组合的方式。 3.钢琴伴奏 艺术歌曲的钢琴伴奏所形成的艺术形式和风格能使声乐演唱更具有艺术魅力。不仅能充分调动起各音乐要素的表现手段，把他们组织起来有序地编织在各个演唱、伴奏组合中，又能把前奏、间奏、尾声独立出来，充分发挥器乐的艺术表现力，进一步达到艺术歌曲的完美意境。 二、中国古代艺术歌曲 纵观整个声乐历史发展来看，在上世纪二三十年代，中国开始借鉴欧洲计技法、融入本国音乐元素创作的声乐作品，其中以赵元任、黄自、萧友梅为代表的时期定义的艺术歌曲时期就是西乐中融的产物。但是，真正要追索其起源，可达至先秦时期，宋代的琴歌，唐代能够吟唱的诗词，姜白石创作的歌曲等等，都能称之为艺术歌曲。 我国古代艺术歌曲创作可以上溯到《诗经》中的大雅、小雅。在先秦时期，我国就已经有意境深远、千回百转的创作歌曲了。在汉代，当时著名的琴歌和相和歌有《饮马长城窟》《仲尼思归》《楚曲明光》，需要具备很高的技艺修养才能演唱。 在“诗言志，歌咏言”的唐代，诗歌往往能淋漓尽致地表达自己的感情。例如：久负盛名的诗词歌曲《阳关三叠》就是由唐代诗人王维的《送元二使安西》谱成歌曲流传下来，现在还常常表达别离情谊的眷恋之情，艺术性之高自不待言。另外，唐代文人诗作的盛行，推动了词曲的长足发展，同时也为宋代的文学创作和声乐演唱奠定了基础。 《九宫大成南北词宫谱》里记载，宋代艺术歌曲技法丰富的创作有一定规律可循。这种艺术歌曲意蕴深远，文辞高雅，易朗朗上口，堪称我国古代艺术歌曲之典范。例如苏轼《大江东去》、姜夔的《声声慢》都是脍炙人口之佳作。 元代声乐艺术分为歌曲和戏剧两个方向。夏庭芝的《青楼集志》详细记载了元代散曲中各个艺术歌曲作品，其中的《琵琶行》作为一种使用琵琶伴奏的歌曲在当时流行甚广。明清时期形成了以民歌、戏曲、器乐、说唱、戏曲五大门类的音乐艺术，也是当时音乐文化的主流。纵观我国古代艺术歌曲，融入丰富思想和情感，清雅怡情、是诗词与曲的完美结合。 三、20世纪上半叶的艺术歌曲 1919 年“五四”运动以来，中国出现了以北平艺术专科学校、上海国立音乐专科学校为主的专业学院，它们在音乐创作改编、音乐理论、音乐表演研究等方面都取得了一定的成就。其中具有代表性的人物有赵元任、沈心工、萧友梅、刘天华等，他们在倡导艺术歌曲中国化的创作理念，从旋律、织体、和声、钢琴伴奏上加以改造，创作出大量的、风格多样的优秀艺术歌曲，表明了中国艺术歌曲创作新时期的到来。 1920年当萧友梅的艺术歌曲《问》的广泛传唱，标志着我国艺术歌曲创作趋于成熟。而赵元任《大江东去》《教我如何不想他》出现时，标志着我国艺术歌曲又向前迈进一大步，他在创作中的种种探索和声织体的运用能力，编配即兴伴奏的情感表现力已大大超出了同时代的人。 20年代末30年代初，涌现出一批专业音乐家：黄自、马思聪、丁善德等。其中音乐教育家作曲家黄自是其中杰出代表者之一。早年在美国留学，回国后在国立音乐专科学校任教，培养出许多优秀的专业人才。创作了脍炙人口的艺术作品《春思曲》《玫瑰三愿》《思乡》，这些作品不管是从创作技法还是风格上分析，都是上乘之作。另外还借鉴了浪漫之一表现手法创作歌曲如《花非花》《点绛唇》清唱剧《长恨歌》更是绝妙之笔，他的艺术歌曲对他之后的中国作曲家和对后来艺术歌曲在中国的发展产生了深远的影响和意义。作曲家陈田鹤、刘雪庵、贺绿汀在继承黄自的风格基础上进一步发展，例如有着独特音乐思维的陈田鹤创作的《望月》《春归何处》《山中》均体现了其风格朴实、结构严谨、素材精炼的较好功底。刘雪庵是30年代颇有影响力的一位作曲家，他的歌曲《红豆词》《飘零的雪花