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论数字模版的设计与制作 随着计算机技术的快速发展，数字插图是一种新的艺术表现形式。这是整天画的一种新形式。木版、石版、铜版、丝网以及综合版等，每一次新版种的诞生都与科技的创新息息相关。印前技术的数字化，图形图像软件的广泛应用，为版画带来了新的发展空间，数码版画的概念逐渐为人们所接受，艺术院校纷纷将其引入版画专业的教学，有众多的版画家投身数码版画的创作实践，尝试以全新的数码语言表达艺术情感。作为新生艺术创作形式，对它的设备、材料及制作输出技术进行深入的分析研究，有助于数码版画的健康发展。有关数码版画的论述研究已有很多，但是关于其输出技术的探讨涉及的不深，作为艺术品应制作考究，材料应适合长久保存、收藏，现在的数码输出技术并不是理想的数码版画输出方式，因为其颜料、介质持久性较差或幅面受限。有感于此，愿与有志于数码版画创作研究的同道探讨。 一 数码画画图像处理技术的改变 数码版画属于艺术创作，而非一般的图形软件作品。有独特的艺术语汇和制作程序，它不同于传统版画，也与数码插画、CG绘画有质的差别。 数码版画是以显示屏为电子画布，以鼠标、数位板为画笔，借助于图形图像编辑软件进行的艺术创作，是一种全新的图像创作生成方式。作品可以以数字方式存在，复制传播方便迅速，同时还需输出成介质作品，打印在纸张等介质上。“数码版画的关键环节在于以Bit（数码单位）的方式转换为原子（物质单位）的方式来制版和印刷出多份原作，而电脑绘画可以免去制版和印刷出多份原作的环节，并直接以Bit的方式在显示屏上展示作品（辜居一语）。”创作过程如见图1。 从数码版画创作过程看，其创作方便，有一台电脑，利用相关的软件即可进行，无须象其它绘画那样耗费大量的物质材料，带来了创作随意、无内涵的作品泛滥。PC的普及，图形软件的大众化，似乎掌握了软件的操作即可进行创作。技术的改变仅仅意味着制作手段的变化，我们应清醒的认识到，电脑仅仅是工具而已，它代替了我们惯用的画笔和颜料，具有更为宽广的表现自由，但是，没有扎实的美术造型基本功和艺术素养，仍然无法创作出优秀的作品。 图层、复制、滤镜等数字图像处理技术，可以模仿众多绘画艺术的笔触肌理效果，可以表现在手绘状态下难以实现的效果。认识上的偏差，使一些作品刻意模仿其它版种的效果，似乎这才叫版画，这是对数码版画的误解。数码技术改变的不仅仅是我们的创作方式和手段，数码影像的兴盛正悄然改变着人们的视觉审美、欣赏习惯。新的图像生成方式，极大的拓展与丰富了“视觉语汇”，改变了传统图像的审美趣味特征，需要探索新的美学表达方式，构建数码版画的创作图式。 二 数码画作品图像输出方式的选择 数字作品的完成，仅仅是完成了创作过程的制版阶段（数码版），还需要用输出设备将其转化为介质作品，这一步与传统版画制作不同，完全交给了设备完成。对输出技术的选择应用至关重要。试想，没人愿意收藏可以随意复制和“无形、无影”的数字作品，也不会有人收藏难以长久保存的介质作品。 通常我们会选择喷绘写真的方式输出，它应用于广告制作领域，对于大型广告画的制作是一项精良的技术。选择喷绘写真输出数码版画多是因为这种方式方便、可输出大幅面的作品且成本低。其缺点是作品易褪色、持久性差，象大众、廉价的复制品，这种方式完成的作品用于展览尚可，即使按照规范签名，也很难得到认同，因其原作感很弱。表1是几种输出方式的分析比较，这些可供选择的介质输出方式并不理想。 应该选择什么样的方式，将数字作品转化为能长久保存、有收藏价值的介质作品，这是促进数码版画发展并被认同接受的关键环节。我们也不能只是抱怨数码版画被一些版画大展拒之门外，面对喷绘或电子显示屏的作品，人们带有偏见在所难免。 现在一些画商利用珂罗版技术限量复制当代的名家油画作品，每一张加编号，由作者亲笔签名，销售较好。这种方式可供借鉴。 珂罗版是一种用于复制书画艺术品的技术，属平版印刷范畴，是最早的照像平版印刷之一。印刷全部是手工操作，印量不大，用厚磨砂玻璃做版基，制版网线极细，墨色饱满，靠不规则皱纹的疏密表现画面的深浅层次，印品无网点、浓淡层次清晰。采用专色压印，无颜色偏差，能很好的再现原作的风貌，自身的肌理感较好。印刷介质可以是纸张、绢及丝绸。 珂罗版虽然制作成本较高，但各方面均优于上述几种输出方式，作品可以长久保存，是目前适合于数码版画的优良输出技术。因其印刷成本高，可以促使我们在创作中更加精益求精。 珂罗版之外，另一种输出价格适中的数码干粉印刷技术也是较好的选择。干粉数字印刷油墨由颜料粒子注于电荷形成的颗粒荷电剂与可熔性树脂混合而形成的干粉状油墨。带有负电荷的墨粉被曝光部分吸附形成图像，转印到纸上的墨粉图像经加热后墨粉中树脂熔化，固着于承印物上形成图像，图像色彩细腻且经久不褪，能进行可变数据印刷。数码干粉印刷技术不足之处是印刷幅面受限，幅宽仅500m