音色与节奏在利盖蒂大提琴协奏曲中的运用及其结构意义分析（上）.docVIP

音色与节奏在利盖蒂大提琴协奏曲中的运用及其结构意义分析（上） 音色与节奏在利盖蒂大提琴协奏曲中的运 用及其结构意义分析(上) 二重鱼I节耋利盖蒂大提琴协奏曲中的运用及其结构意义分析(上)2004年第4期 音色与节奏在利盖蒂大提琴协奏曲中的 运用及其结构意义分析(上) 陈鸿铎 内容提要:G?利盖蒂(GytirgyLigeti,1923一)的大提琴协奏曲创作于1966年,该曲因其在音色与节奏上的构 思新颖和技法独特而被看作20世纪以来极有影响的一部器乐协奏曲.这部协奏曲共有两个乐章, 它们在音响的结构组织与整体布局上体现出完全不同的特点,第一乐章以静止的音响状态和细腻 微妙的音色层次变化让人惊叹;第二乐章则以混沌对有序的节奏运动以及各种音色流,波,块的相 互碰撞令人耳不暇接.然而,两个乐章间在创作手法上尽管形成了非常鲜明的对比,但它们都 来自于对音色和节奏的独特设计.本文拟抓住音色与节奏这两个表现参数为重点,对它们在该曲 中的处理方法及其在结构形成上所起的作用和意义进行分析,解释作曲家是如何通过运用它们来 对乐曲的整体结构进行有效控制的. 关键词:利盖蒂;大提琴协奏曲;音色;节奏;一体化结构 中图分类号:J614文献标识码:A文章编号:1000—4270(2004)04—0046—09 自20世纪以来,现代严肃音乐创作的一个普遍现象是,作曲家们在创作一个新的作品之前,通常 都要为自己寻找一种独特的音乐组织手段,以追求一种惟我独有的音乐话语方 式.为达到这一目 的,作曲家们常有意识地突出运用某一种(或某几种)音乐材料(或称参数,如音高,节奏,音色等)作为 建立某个作品结构的基础,藉此使作品获得独树一帜的效果.利盖蒂的这部大提琴协奏曲可以说就 是用音色与节奏这两个主要参数,来构建他这部作品的独特结构的.在这个作品中,我们听不到比较 明确的相当于传统协奏曲中主题的那种东西,而只是感受到许多由各种音色交织而成的音响流动和 不同节奏的相互交错碰撞,作曲家以丰富的音色和节奏语言表达了他在乐曲中所要表达的思想.在 西方现代作曲家中,利盖蒂已被公认为是一位大师级人物,他的作品常常以一些非常个性化的手法吸 引着人们的注意,重复前人以及自己已经采用过的手法进行再创作是他一贯竭力避免做的事情.用 这样的理念进行创作,其结果就使得他的作品常常获得一种出人意料的效果.20世纪60年代初,他 的这一创作理念就已突出地表现出来.他的成名作《大气》(Atmospheres,作于1961年)就曾以与序列 写作技法极端对立的方法——以多重模糊状任意延伸音流的交织,创造出一种与当时流行的严格控 制音乐中各种参数之间既定模式关系的先锋派序列作品迥然不同的,似乎是不加控制的静态音响 模式,因而给听众带来了一种全新的音响感觉.该曲重新确立起一种完全依作曲家主观感受而控制 乐曲结构的作曲机制,在一定程度上削弱了当时整体序列主义对现代音乐创作的影响.利盖蒂曾经 收稿日期:2004—02—05 作者简介:陈鸿铎(1957一),男,原南京师范大学音乐学院教授,现调入上海音乐学 院音乐学系任教(上海 200031). 童苎一音色与节奏在利盖蒂大提琴协奏曲中的运用及其结构意义分析(上)一47一———————————————————————————————————————————————— — ,_二_二-二二::::::=: 说道:序列音乐已经走进了死胡同(Sackgasse)?,因此,作曲家需要寻找新的组织音乐材料的形式,这 样才能写出新的音乐.在这样的思想指导下,利盖蒂一直不断地挖掘音乐材料的各种新的组织可能 性,并总有新的发现和建树.这首继《大气》之后创作于1966年的大提琴协奏曲,就是作曲家在器乐 协奏曲领域所做的一个新的尝试.在这首协奏曲中,利盖蒂把注意力集中到了音色与节奏这两个音 乐表现参数上,并用它们来促成全曲结构的有机发展.本文将对作曲家在该协奏曲音色与节奏处理 上所运用的技术进行分析,并归纳出它们对于该协奏曲结构形成的重要意义,希望它能有助于人们更 好地学习,理解和欣赏这部作品 一 ,音色处理手法分析 利盖蒂一向被称作音色作曲家,他对音色的处理确实常常显示出其对音色的独特感受,并常常 以此而构成自己作品的特色.在这首大提琴协奏曲中,音色层次异常丰富的变化,即构成了这首协 奏曲的重要特色之一. 在一首管弦乐作品中,音色特征的产生通常取决于许多方面的因素,如乐器种类, 发音方式,音区 位置,织体形式等.一般来讲,许多现代作曲家都喜欢通过在常规乐队中加入非常规乐器而不以常规 乐器为基础来寻求新的音色效果.但是,在利盖蒂的这首协奏曲中,作曲家恰恰是通过对传统乐器音 色潜力的挖掘和