美学与设计概述 (7).pptVIP

1.2.3 西方早期设计美学概述 设计美学 学习目的：认识西方设计美学的形成过程。同时对西方设计美学观念产生的文化理论背景和思想基础进行分析，通过一些典型案例的鉴赏来学习中西方设计审美的精神内涵。 学习要求：了解影响西方古代设计的形式美思想与模仿说等美学主张，并能用一系列的作品理解这些美学思想。 主要内容：影响西方古代设计的形式美主张以及西方学界关于审美心理过程的三个主要学说。 一、古希腊和古罗马设计美学思想 在这个时期，人、劳动工具和技术在统一的工艺过程中联合在一起，所以凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做“艺术”古希腊、罗马时期的艺术和设计是西方设计艺术的源头，现在西方设计许多观念的形成与那时的美学有千丝万缕的联系 (一）毕达哥拉斯派 亦称“南意大利学派”，产生于公元前6世纪末，公元前5世纪被迫解散。该学派的创始人毕达哥拉斯从数的角度来探求和谐，认为数是万物的本原，美体现着一定的数量关系，这些数量关系体现出比例、对称、节奏、韵律等和谐的特点，和谐的数量关系就是美，进而推论出美就是和谐的理论。 （二）柏拉图（前427－前347）是古希腊最伟大的唯心主义哲学家。他是第一个从哲学高度提出和思考美学问题的人。他以“理念论”为中心的美学思想在西方美学史上具有里程碑的重要地位。 （二）柏拉图美学观点 1．柏拉图提出了著名的“美是理念”说，建立了他的本体论美学。 2．“美是理念” 认为个别事物之所以美，是因为模仿了美的理念，由此，柏拉图建立了最早的唯心主义美学与文艺理论体系。 （三）亚历士多德美学观点： 1.模仿是所有艺术样式的共同属性，艺术与非艺术的区别也是以是否属于模仿作为标志，模仿不仅具有了再现的含义，而且包含创造的意义。 2.从客观的现实世界本身去寻求美和艺术的本质。 他的美学观点尽管有着形式主义色彩，但却遵循了唯物主义路线，值得肯定。 （四）维特鲁威设计核心思想：建筑外观比例和谐，在建筑设计中追求人文精神。书中提到了比例、均衡等问题，提出“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。 小结： 1.希腊哲学家们提出的关于美的本质和审美标准、美和善的关系、实用与审美的关系等理论也是西方设计美学建构的理论基础。 2.在西方美学史与艺术哲学中，从形式上来界定美是一个源远流长的话题，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用，对西方古代的设计艺术产生了深远的影响。 3.古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。例：神庙建筑，几种经典柱式这一建筑古元素是希腊建筑的典型特征表现。 4.古希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的程序化作法，并称为“柱式”。 ? 图1：古希腊神庙柱子结构图 二、古罗马的设计思想 继承了古希腊设计的辉煌成就，并进一步向前发展：手工艺产品开始实现了批量化生产的可能，并逐渐成为生产的趋势。进而设计与生产开始逐渐的脱离，出现专门从事设计的设计师 。 1.古罗马家具的发展也有自己独特的地方，如：青铜家具。 2.在铸造工艺上，古罗马家具已经相当的高超，家具的弯腿部分的背面都被铸成空心，在制作技术上也越来越精湛。 3.在建筑设计方面，罗马人较之希腊人更喜欢宏大的场面。如他们巨大的角斗场和万神庙等，古罗马的建筑更加雄伟壮观。 图2：古罗马建筑风格——角斗场、万神庙 古罗马的建筑：广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物资生活或精神享受服务的。艺术风格方面，追求和谐，完美，崇高，但已不是“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”是经济繁荣，和平安定，追求现实刺激的“崇高”。 三、中世纪的设计美学与设计 公元476年西罗马帝国灭亡标志着欧洲奴隶社会的结束，封建制度的逐步确立起来。这段时期由于战乱、经济衰落造成了文化的停滞不前。在长达近千年的历史中，欧洲封建国家的基督教会在思想意识的各个领域占有绝对统治地位，支配着中世纪文化艺术和社会生活的各个方面。中世纪艺术和设计进入一段昏暗的历史。 1.奥古斯丁(Augustine,354—430) 的美学思想： 他的美学著作《论美与适宜》中把美区分为“自在之美”和“自为之美”两种类型，奥古斯丁还罗列出美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、类似、适宜、对称、比例、协调、和谐等原则，统摄这些原则的是“整体”。 奥古斯丁美学认为感性美的形式归根到底是有规律的，艺术符合这些规律才能达到美的标准。 中世纪宗教的长期禁锢也影响着设计艺术倾向于精神性的表现，设计成为超脱世俗沟通天堂的工具，设计的目的也更加为直接地为基督教统治服务，为一切通向天堂和向往天堂的人设计。 图3：哥特式教堂内景 2.哥特式风格。