美学与设计概述 (3).pptVIP

1.2.1 设计美学的产生与发展;教学目标：理解设计美学的产生原因和条件；对设计美学从产生到发展的过程有一个概括性的了解。 教学难点：理解和掌握艺术与设计的区别与融合。;问题： 1.设计活动一直就有，为什么设计美学的产生会那么晚？ 2.现代设计活动与以往的手工艺有何异同？ ;设计基本功：造型的技巧，理论修养;图2.2敦煌壁画;1.现代设计：是艺术、技术和科学的交融结合，具有集成性和跨学科性的本质特征； 2.现代设计活动的复杂性和综合性，决定了设计学科的复杂性和综合性； 《设计概论》课程内容;（一）设计美学产生的背景就是：工业化大生产;1.现代设计及现代设计美学思想是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物； 2.设计美学是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出“要为民众服务” 的口号下的产物，是设计民主化的进程； 3.它的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化、科技日益膨胀的因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识分子对危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。;4.工业时代，科学技术的突飞猛进，大批新兴工业的涌现，成千上万种不同产品的涌现，产品的制造不再是手工制作，生产者与设计者分离。这一时期产生了大量的粗制滥造的作品。很多人、很多流派参与到设计的改革中来。《设计概论》内容。 5.1919年包豪斯的诞生意味着现代设计正是确立，并形成了在工业时代解决物质文化审美问题的新方法，新理念，设计美学应运而生。 ;（二）现代设计与艺术的融合促成了设计美学的诞生;劳伦斯（英）（1885-1930）是二十世纪英国最独特和最有争议的作家之一。他生于诺丁汉一个矿工家庭，二十一岁时入诺丁汉大学学习，一生中创作了四十余部小说、诗歌、游记等作品。劳伦斯提倡人性自由发展，反对工业文明对自然的破坏。他的作品对家庭、婚姻和性进行了深入探索，对20世纪的小说写作产生了广泛影响。《查泰莱夫人的情人》是劳伦斯的最后一部小说。;我们从现代艺术开始讲起，19世纪后期的现代艺术之父塞尚，对传统学院派艺术???出了挑战。他希望把自己的思想加入到绘画当中，不受到原有图式、色彩、造型等的束缚。强调画面安排的需要，进而进行主观的调整。;法国写实主义画家库尔贝（1819--1877)不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为装腔作势，称浪漫主义为无病呻吟，倒也恰到好处。法国评论家认为:没有库尔贝，就没有马奈;没有马奈，便没有印象主义。库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响，证明这一论断是确凿无疑的。;《拾穗者》(英语:The Gleaners;法语:Des glaneuses)是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。; 毕加索等立体主义代表人物，他们希望在二维空间表现多维的造型，以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。 意大利的未来主义大师马里内蒂，则希望表现运动中的事物和光线的强大魅力。;毕加索和立体主义 ; 构成主义人物：M·金兹保主张“生产美术”的观点。热衷于艺术和工业的结合，设计出批量具而具有美感的设计作品。 抽象表现主义代表人物康定斯基、蒙德里安，他们的作品暗合了“简洁且充满节奏的形体构成”机器美学的准则，具有理性、简洁的特点。;抽象表现主义和康定斯基 ;荷兰风格派和蒙德里安 ; 20世纪70年代，人类社会进入信息时代，围绕着信息技术的革命，正逐步形成了一种新的技术范式，它革命性地转化了人类生活的社会图景。艺术在新时代呈现了剧烈的改变： （1）自达达艺术、波普艺术以来，通俗的大众消费文化与高尚精致的纯艺术之间的鸿沟被填平，产生多角度与多层次的互相与联结。 （2）创作手段和工具发生了巨变。 （3）艺术家身份也发生了转化。 ;受工业文明影响的艺术作品： 沃霍尔在1967年所作的《玛丽莲·梦露》可以说以上讲的各流派，各位大师的创作都受到工业文明的影响。 ;1、现代主义设计——20世纪设计的核心;（2）20世纪的巨大变化，特别是市场结构的变化对设计造成的巨大影响;二、设计美学的历史与沿袭 设计美学的理论探讨是从形式美的研究开始的。 1.古希腊时期毕达哥拉斯学派提出黄金分割率的概念，最早探讨设计美学中数学模型的理论分析；如图： ;2.17世纪的英国经验主义美学的代表人物洛克，把经验的事实作为美学研究的出发点，否定天赋观念的存在，把感觉看作认识的惟一源泉和真正的基础。; 4.19世纪以来，瑞士的建筑设计师勒·柯布西耶，荷兰风格派艺术家蒙德里安，他们的绘画和建筑作品对形式美特征的展示是深入面对设计美学所作的理性思考。可以说到了这个时候设计美学的概念已基本完备。 ;/content/