舞蹈作品《唐宫夜宴》的审美特征.docxVIP

舞蹈作品《唐宫夜宴》的审美特征 (-)动作设计生活趋同化的通俗美 与其他大局部被搬上舞台的舞蹈作品不一样的是，《唐宫夜宴》中含有大量 的戏剧性、生活化动作，而舞蹈动作反而较少，没有过于复杂的队形变化和要求 过高的技巧性动作。在开头局部，舞者们面朝三点排成两队并向三点方向行进, 其中一名舞者轻拍前面舞者的肩膀，待后者回过头后便把铃鼓侧面贴近嘴边，身 体微微向前倾，仿佛是在倾诉什么；前面的舞者那么面朝一、二点之间，左肋和左 腮都向左探出，作侧耳倾听状；随后两位舞者一起指向队伍的末尾，以手腕为轴 和发力点，带动指尖画了一个从上到下的半弧，同时前胸配合手指微微向前探出, 在手指画完半弧的同时收回，仿佛是在撒娇,也仿佛是在嗔怪后面两位顾着嬉戏、 打闹、不务正业的伙伴。这些都是偏生活化的动作，只是在这基础上加上了摆胯 和向前行进的步子。正因为如此，观众能够直观、清晰地捕捉到舞者动作所传递 出来的意思，有时甚至能与舞者产生“共情〃，仿佛这个场景就发生在自己身边。 还有一个令笔者印象较深的动作是一名舞者抱着琵琶，摆着跨，踏着小步子 悄悄向另一名舞者靠近。在手臂即将贴上去的时候，舞者停下了脚步，双手拿着 琵琶画了一个从左下经过右下到右上的半弧，同时也带动身体画了一个路径相同 的半弧，此时身体呈直立状态，胸腰向上顶，身体和双手同时到达弧线的最高点 后停顿了半秒。接着，舞者突然出胯，顶向身边舞者的右胯部，同时双手经过最 短的距离快速从右上划到左下。旁边的舞者那么由胯部带动向左起跳，双臂随着惯 性翻开，仿佛是被身边的伙伴用胯部顶开。在做动作的过程中，恶作剧〃的舞者 撅着嘴，带着一点挑衅的表情，配合上动作就给人一种天真、活泼、灵动、可爱 的感觉。这个“顶胯”的玩闹动作基本上是所有人都了解甚至做过的，所以能够给 人一种亲切感，让人感同身受。 (二)科技与戏剧双重融合的艺术美 新世纪以来，科技对视觉影像生成与传播的影响越来越大。CGk 5G、AR等 技术日渐成熟，为现代视觉奇观的制作提供了坚实基础，影像的技术美学日益彰 显。《唐宫夜宴》展示了唐宫乐俑从复活、日常排练、嬉戏打闹、整理妆容到夜 宴演奏的整个过程，利用AR技术在前景添加画轴文物，对后景进行以文物为主 背景的渲染，让唐宫小姐姐们与前后景形成一个三维场景。这个场景在观众看来 就像一个更大的封闭“画轴”，其中舞蹈与文物、中国传统山水画相结合，动静 结合、主次清楚，形成了一个多层次的空间结构：舞蹈的实际空间、虚拟组合空 间、观众与影像组成的观演空间。这种多层次的空间关系赋予观众一种真实与虚 幻交织的观影感受：舞蹈内容是对实际空间的艺术再现，组合空间的三维效果那么 是依靠观众的视觉想象，观众在这种明知“非真”的拟象中得到“真实”的体验。 然而，单纯依靠技术营造视觉奇观、堆砌文化符号，必然会造成观众的审美 疲劳。为了持续吸引观众，《唐宫夜宴》在技术美学之上更追求戏剧美学。不同 于以长镜头为主的纪实美学，戏剧美学以表现生活为旨归，按照创作者的意图从 生活中提炼戏剧性元素，在新技术的支撑下生动再现生活中的戏剧性场景。除了 具有强烈视觉冲击效果的舞蹈节目，《唐宫夜宴》还对乐师日常生活场景进行表 现，如排练迟到、迟到后慌张地撞到他人、不小心丢掉乐器被姐妹捉弄，等等。 这些戏剧化的生活场景，一方面使古代乐师变得鲜活起来，另一方面契合现代都 市青年的工作生活状态，引发观众更加强烈的共鸣。《唐宫盛宴》的技术美学特 征，保证了该节目的视听体验具有强烈吸引力。技术美学与戏剧美学的双重赋能, 使该节目到达引导观众审美方向与弘扬传统文化的双重目的。 （三）展现丰厚历史底蕴的文化美 《唐宫夜宴》对以河洛文化为代表的中原文化具有深刻的认识，以超越省市 地理范围的视野，自觉地把节目的文化定位在中华文化的高度。例如，在《唐宫 夜宴》中涉及的文物，从八千年的贾湖骨笛到商代的妇好鹃尊再到春秋时期的青 铜器莲鹤方壶，无一不是代表中华文化的国之重器。其中，贾湖骨笛是罕见的史 前乐器，对后世中国的礼乐文化、儒道文化，乃至整个中华文明都有重大影响, 可以被视作中华民族从蒙昧走向文明的象征。这些都是《唐宫夜宴》超越省市地 理范围，把节目定位于中华文化的自觉表现。《唐宫夜宴》的背景设定为唐代。 谁更能代表正宗的隋唐文化一直是洛阳与西安两地争执的焦点，这种争执在《唐 宫夜宴》播出后的弹幕中就有所反映。《唐宫夜宴》虽是河南卫视推出，但制作 方并没有把节目的地理空间局限于洛阳，而是以河南为主体，辐射周边，立足“中 原”这一更广的区域。超越单个省市的地理范围，目的正在于建立一个足以承载 “中原文化”的整体文化空间。 立足于充分的文化自觉意识，《唐宫夜宴》彰显着文化自信。在当今追求“越 瘦越美”的病态审美面前，《唐宫夜宴》并没有受其影响，而是坚持唐朝以胖为 美的