巴赫创意曲的演奏与教学（教育教学论文资料）.docVIP

巴赫创意曲的演奏与教学（教育教学论文资料） 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：巴赫创意曲的演奏与教学 1 一、要了解作品的结构特点 2 二、演奏中要把握作品情绪 3 三、演奏中要把握乐曲的表现与音乐的风格 4 文2：京剧月琴的演奏与教学 6 参考文摘引言： 10 原创性声明（模板） 11 文章致谢（模板） 11 正文 巴赫创意曲的演奏与教学（教育教学论文资料） 文1：巴赫创意曲的演奏与教学 巴赫是德国伟大的作曲家。在音乐史上，巴赫是巴洛克时期的重要代表人物，是复调音乐最后一位大师。巴赫生活在由复调音乐走向主调音乐的时期，他把几个世纪以来发展的复调音乐推向了高峰。巴赫一生留下了很多作品，他的伟大创作对后世的影响也很大，为我们当今音乐的发展与研究做出了极大地贡献。在教育教学方面，学习巴赫的作品让学生很好的感受到一个乐曲中的多声部，和它们之间纵横交错的相互关系，了解其各旋律声部的走向，并能够以不同方式清晰、流畅弹奏出每一个声部。因此，学习复调对学生弹琴技能的培养和技巧的提高，是很重要的，巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术的很好的中级教材。 单从“创意曲”这个名字上就表明了巴赫的观点，即钢琴学习，不仅要学会弹琴，还要从理论上认识作品，因此它也是学习作曲的入门途径。为此，他特在集上著明“对于钢琴爱好者，特别是急于学会弹琴的人来说，这是一门纯正的入门手册。他指出一条清楚的教学方法，不仅可把二声部弹得熟练均匀，并且还能进一步把三个必备声部弹得正确完全。与此同时，不仅学到了良好的创意，而且还可以进一步学会如何把乐意设计出来，但首先要学会如歌的演奏法，从而进一步引起对作曲的强烈兴趣” 创意曲又分为二部和三部创意曲两册。是巴赫在柯登时期（1717－1723）的作品，目的是供他长子威廉?弗里德曼 ?巴赫学琴所用。《创意曲集》中的30首作品是按照同主音大小调的顺序排列的，每一首都有着不同的技术要求，在音乐上也有不同的情绪与风格。通过每一首的学习来解决学生不同的问题。既可以训练我们的双手，使其能独立弹奏出两个不同的声部，训练我们的内心有声部进行的层次感，使演奏者的手指独立性及内心的歌唱性得到良好的训练，同时，它又可以让我们学到好的主题，并且了解到一个好的主题是通过采用什么手法，怎样来展开，发展成一首完整的曲子的，从中能感受到“创意”的滋味及声部写作的乐趣。 比起主调音乐，复调作品不易被掌握和理解，尤其巴赫生活的时代与我们相距很远，他的作品音乐构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。由于不理解，或者是由于不适应多线条的旋律进行，所以许多学琴者不喜欢弹奏，使弹奏变得枯燥、困难，使演奏效果不佳。我们在演奏巴赫作品时要注意下面几个因素，在弹奏时都必须按照巴赫时代的演奏习惯去加以认识。只有通过仔细的分析研究，才能弹好巴赫的作品。 一、要了解作品的结构特点 俗话说，要知其然，还要知其所以然。演奏一首作品之前，首先要了解它的结构，才能不至于糊里糊涂的演奏。创意曲的结构大体可分为三部分。开头是主题的最初呈示，然后是答题，一般结束在属调或平行大调的主和弦上。中间是将主题移至各个调性上进行展开。结尾一般主题移回原调，并非完全再现，大部分会有所变化或缩减主题。巴赫的这部创意曲集主题发展手法多样，声部进行连贯，结构布局严谨。 以二部第八首为例：这是一首比较欢快的作品。在巴赫手下，F大调常常表现一种开朗，给人带来阳光灿烂的景象。这是一首二部曲式，1－4小结为动机的最初呈示与八度模仿，可以把动机与对题当作主题。动机用断奏而对题用连奏弹奏，这样即对比又统一，形成主题性格。乐曲后面用的演奏与写作手法如4－12小节的卡农，12－14是复对位变形，15小节为插句转入g小调，16－18小节为动机与对题，八度模仿在g小调上，并模进。19小节为插句，20小节动机在d小调上，21－23小节为动机反向（倒影），24－25小节动机自由模仿，对题稍作改变，26－34小节用第一段的材料移低五度，由降B大调回到F大调结束全曲。 学习作品时一定要分析作品的结构、了解其使用的写作手法，才能使得我们的演奏变得简便有趣。 二、演奏中要把握作品情绪 巴赫时期的键盘作品，主要是为击弦古钢琴、拨弦古钢琴和管风琴这三种乐器而写的。然而在我们现用的教材上，巴赫并没有将其所有作品写上用什么琴来弹奏。这就给许多人带来了困惑，这三种乐器音色、使用场所、触键等都不尽相同。因此，我们只有根据巴赫所处的历史背景及作品来分析，判定它可能属于哪一种乐器。若是为击弦古钢琴写的，往往声音比较纤细，音色优美，富于抒情性，讲究感情的内在性格。若是为拨弦古钢琴写的，音量则比较大。由于拨弦古钢琴的音色是通过操纵音栓而获得，因此不能做很多细小的表情，它的感