中西方园林艺术手法及差异分析.docxVIP

中西方园林艺术手法及差异分析 摘 要:本文主要论述中西方园林的艺术手法,并在整体布局、造景形式、空间处理等方面对二者之间的差异作简要分析。 关键词:中西方园林、艺术手法、差异 中国园林将中国古典建筑、文学、书法、绘画和雕刻等艺术融为一体，以道家自然自由的艺术观为指导，形成了以自然为主的山水园林，在世界园林史上独树一帜。西方园林以古埃及和古希腊园林为渊源，受理性思维的影响，在造园中将建筑和植物严谨的规划配置，力求摆脱自然的痕迹。 一、中国古典园林的艺术手法表现 中国古典园林体现了我国古代人们对于自然的向往以及崇敬，是人工造景与自然环境的结合，赋予园林以空间美及意境美。中国古典园林造景的设计要素和设计手法，能够为现代园林设计提供一定的指导，值得探究。 1.中国古典园林对现代室内空间设计的价值表现 “人与自然和谐共生”是中国古典园林设计与构造的重要理念，在造园手法方面，通常会通过“曲径通幽”空间感受的营造，结合植物造景，赋予整个环境空间以更为强烈的生命力。这样的设计手法能为现代室内空间设计提供参考，达到营造自然和谐意境美的目标。 中国古典园林的意境美 在长时间的发展中，中国古典园林造景受众秉承着“源于自然而高于自然”的设计理念，具有极强的空间美感，空间层次及对比元素丰富[1]。如“先抑后扬”的设计理念，不仅能够激发人们对于主空间的好奇心，还 可一以达到优化人们对主空间视觉体验的效果。 中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响（园林借景手法的使用） 园林借景主要是指把园外的美景通过精心选择和剪裁收纳到园林中。这不仅会使景观更加丰富, 层次更为深远, 而且能扩大园林空间感受。无锡寄畅园借景于锡山和惠山, 颐和园借景于玉泉山, 这都是经典范例。在现代园林景观设计工作中, 很多设计师会借鉴中国古典园林借景法来营造园林的空间感。目前, 中国园林借景手法很多, 主要包括远借、临借、仰借、俯借和应时而借等[2], 是对中国古典园林借景法的继承与发展。在苏州拙政园的“荷风四面亭”和“倚虹亭”内能看到园外的北寺塔, 这种方法就是远借。留园、沧浪亭和颐和园内有不少漏窗, 信步间透过一个个窗洞就能“步移景异”地欣赏到一幅幅不同的图画, 这是常用的临借等等。现代园林景观借景还可以进一步引申为借声与借香等。据统计, 无论是中国古典园林还是许多现代园林, 都成功使用过借声与借香手法, 如借附近寺院的塔铃声、钟鼓声或者自然的风声、水声以及香料的气味和花香[3]。 西方古典园林的艺术手法表现 1.哲学影响下的西方园林艺术 西方文艺复兴时期科学家的自然科学和哲学家的“唯理主义”主导了西方哲学体系。哲学观念影响了西方的自然观和审美观, 也影响了西方古典园林的造园风格, 其典型代表是于17世纪下半叶形成的法国式的古典园林, 强调人工美高于自然美, 追求符合几何规则、几何图案的美, 园林各种要素的设计不是完全依照人的需要建造, 而是重视气势和形式, 把人和自然分开看待, 体现了“天人相分”的哲学思想。西方这种园林风格正是在这种“唯理”美学思想的影响下形成的[4]。 2.凡尔赛宫的造园形式 园内的各组成要素都不能脱离整体,而必须以某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位,于是便显现出一种符合规律的必然性。凡尔赛宫以宫殿为基准建构中轴线, 其轴线路径均为直线延伸, 极少出现阻挡, 主干道布局遵循严格对称, 在视线设计上力求表达通畅明晰, 行列式的树丛将道路两侧的景物隐蔽起来, 引导人们的视线向中轴线纵深方向延展。强调“中轴线”这一规划观念之后发展成为现代城市绿地系统设计遵循的基本思路[5]。 中西方古典园林之差异 基于文化传统和历史背景的差异，中西方古典园林在风格方面有很大不同，形成了各自的特色。中国古典园林可划分为江南私家园林和北方皇家园林两类，其特点明显不同。基于历史发展的时间节点，西方古典园林可划分为古代、中世纪、文艺复兴等时期的园林，其风格也有所不同[6]。从总体看，因为美学思想和哲学理论的差异，中西方古典园林有在风格、形式方面有着十分鲜明的差异。 1.整体布局不同 中国古典园林布局千变万化, 整体和局部之间没有严格的从属关系, 结构松散, 以致没有什么规律性, 正所谓“造园无成法”。甚至许多景观有意识地藏而不露, “曲径通幽处, 禅房花木深”, “山重水复疑无路, 柳暗花明又一村”。中国古典园林的艺术风格以”和谐“之美为基调, 多数是向平面展开的组群布局, 个体服从于整体, 追求和谐[7]。西方园林体积巨大的建筑物是园林的统帅, 总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。园林以此建筑物为基准, 构成整座园林的主轴。建筑物控制着轴线, 轴线控制着园林, 因此建筑也就统率着花园, 花园从属于建筑。 2.造园表现形式不同 中国传统园林和西方的法国古典主义园林反差极