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素描人物写生（全身） 课时 一、目的与要求 人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高， 是素描教学系统的重要部分， 有着丰富 而广阔的表现空间。 人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索， 从而不断 积累和拓展自己的造型经验； 更重要的也是实现从基础训练到艺创作， 特别是人物画创作的 根本手段和唯一途径。 人物全身像写生同其它内容的素描训练一样， 其它旨是培养正确的观察方法， 作为中国画的线描来说， 全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。 二、全身人物的结构与比例 全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等， 这些外部形体关系可概括为 “一竖 ”、“二横 ”、“三体积 ”、 “四肢 ”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差 异与变化。二者结合，才是完整的结构概念。 人物的比例通常的头长为单位。我国成年人身高约为 7 个半头长度，从下颌到乳头至 肚脐 1 头长，从足底到膝关节至大转子各 2 个头长，大转子连线至肚脐半个头长。 上肢约为 3 个头的长度，肩峰到肘关节 1 个头长，肘关节到腕关系 1 个头长度。 下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节 2 个头的长度，膝关节到足底 2 个头长度。 以上为全身人物结构比例关系的简括表述， 具有一般概念的意义， 作为基础知识， 是我们进行形体塑造的起点。 然而，人物结构的比例并不是绝对的。 如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用， 就不可能塑造出真实生动的人物形象， 人物全身像写生也就失去了意义。因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。 有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。 三、全身人物写生的基本要领 全身像写生要点和前面学习过的半身像写生要点是差不多的， 其区别在于全身像写生比 半身像面对问题和需要解决的问题也多一些， 因而其难度就更大一些。 我们面对的模特是生活中具体的人， 不是概念化的人， 因此如何把握和塑造人物形象的真实性是全身人物写生的关键所在，关衣人物写生除了不裸露在外面的面部，手部是描绘的重点之外，服装、动态、 道具以环境氛围均是应该考虑的问题， 我们描绘的是幅画， 应该注意整体的合谐， 不是单纯的把人画像就完了。 其要点有以下几个： 一、构图要完整 构图的完整性， 其要求并非是面面俱到， 而是要注意模特和道具， 空间之间的协调关系，它们之间是一个完整的统一体。 二、动态要准确 全身像的动态复杂多样， 要仔细分清上、 下肢及二大块体积的动态关系。 人物的表情不 仅体现在面部， 也要注意抓住肢体表情同人物神态一致性的内在规律， 从而增强动态的表现力。 三、结构要到位 全身像作为一个有机的整体，每一部分与结构在所处空间里都有其合适的位置。到位，就是找准这个位置，表现的恰如其分。如直立的人，虽然头和手很重要，但下肢、足部的刻画也是关键，如找不准位置，关系处理不好，人就立不起来，站不住，衣服的遮疬部分结构关系模糊，必须认真观察、比较，找出内在结构并适度地表现出来。 四、表现要真实 概念只能是认知的参照， 不能成为教条， 成为教条便僵化了， 要尊重自己的视觉， 把所见所想表现出来。 表现要真实的的另一层含义是绘画语言要朴实， 不要故弄玄虚， 卖弄技巧，不要把所有掌握到的技法都拼凑在一幅作品上， 要注意整幅作品的方法上的统一和谐， 严格 地说，只有真实地表现客观物象，才能创造出形神兼备的艺术形象。 第四节 方法与步骤 素描写生是通过、整体 ―― 局部 ―― 整体 “的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。 一、构图 不能简单地确定位置理解成构图创意， 应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热 情及表现欲望， 并能运用动态、 比例、形体及环境构成因素进行组合、 穿插、取舍来实现的。 当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过 “一竖、二横、三体积、四肢 ”的对应关 系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。（如图 2－ 2） 二、形体塑造 构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是 “合理空间 ”中 人的形体塑。 要对由于动态使人体各部分之间出现的 “显 ”与 “隐 ”，“实 ”与 “虚”，“大 ”与 “小 ”，“长 ” 与“短”，“紧 ”与 “松 ”等变化进行深入刻画。 特别是形体特征更不应放过， 使所塑造的形体真实可信。（见图 2 － 3）。 三、空间造型 形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画 “碎 ”了， “过 ”了的错误，这时 要求作者回到整体、 全局上来， 对前面的塑造进行统一， 大胆地