南农美学艺术论文.docVIP

南农美学艺术论文 　　 　　美学一直以来都是一个艺术氛围浓厚的学科下面就是小编为您收集整理的南农美学艺术论文的相关文章希望可以帮到您如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！ 　　 　　一、梅兰芳温柔敦厚艺术风格形成 　　 　　（一）梅兰芳京剧艺术温柔敦厚风格的表现 　　 　　梅兰芳温柔敦厚的艺术风格主要表现在两个方面：一是剧目内容的选择与改革二是京剧艺术格调的提升梳理京剧发展史即可发现梅兰芳的京剧艺术剧目与之前保留剧目在内容范围上已经有很大不同他在很大程度上拓展了传统京剧剧目的范围出于封建道德教化的目的梅氏之前的京剧艺术剧目内容多集中于才子佳人、忠孝节义等方面其中的女性角色也多是受苦的小姑娘、落难的家庭主妇等比较单调人物形象也显得单薄梅兰芳的作品则突破了上述内容角色范围也不再拘泥于上述角色嫦娥、天女、西施、虞姬、宓妃、杨玉环等都成为他的作品的主人公相较于以往的角色这些人物的显著特征是具有突出的传统文化色彩尤为可贵的是梅兰芳在注重人物的外在扮相基础上更加重视人物内心世界的呈现而且在作品创作过程中把单部剧目的内容与历史背景相结合这样的努力一方面拓展了传统京剧剧目的范围丰富了剧目改变了以往京剧剧目数量有限类型单一的状况另一方面又丰富了作品的文化内涵增加了作品的厚度而温厚有内涵恰是温柔敦厚的精髓所在梅氏京剧艺术的温柔敦厚还表现在其格调上梅兰芳的京剧艺术是优雅的他的优雅同样表现在内容和形式两个方面在梅兰芳之前中国部分京剧剧目的格调可以用低俗来形容关于这一点齐如山有清晰的表述：“中国没有真正言情（爱情）的戏有之即是极端龌龊谈不到言情二字按旧有言情的戏本不少当初编演的时候也不会像后来那样狎亵后来所以那样不堪者也有他的原因一因乡间人的脑思多半粗浮戏若演得恰到好处观众便以为不够看；演的过了火文静人看着已经不堪入目了可是大多数人则高兴喝采（彩）演员为迎合观众心理就越往狎亵里变化二因北平城内自乾隆年间禁止妇女入戏园观众只剩下男人演员更肆无忌惮遇有言情戏一个比着一个粉乡间演戏演的太粉了还有人干涉北平倘官场不管便无人干涉于是各演员更为所欲为闹的真是不堪入目岂止有伤风化而已”[1]梅兰芳在表演过程中对传统剧目从主题到表现形式方面进行了改革很大程度上剔除了旧戏低俗的调子将原本带有乡村荒野格调的京剧剧目改编成温柔敦厚的高雅艺术比如京剧中的经典剧目《贵妃醉酒》原来表现的是贵妃酒醉后自赏怀春的心态格调低俗梅兰芳将主题倾向改为反映宫廷女性苦闷的心情既提升了剧目自身的格调也顺应了当时观众要求妇女解放、个性自由的心理有学者认为梅兰芳的艺术体系在多个方面继承了中国人文传统精神的精髓是中国古典精神的典范[2]此言不缪温柔敦厚的风格恰是梅兰芳继承中国传统人文精神的表现和结果值得注意的是温柔敦厚不仅是梅氏的艺术风格而且是其人格特征或者换句话说温柔敦厚的艺术风格在某种程度上是梅氏温柔敦厚的个性特征的外在表现所谓温柔敦厚的艺术出自温柔敦厚的人在梅氏的自我人格中充满对于这个世界、对于他人尤其是对于同行中的普通演员充满同情的理解和由衷的敬意有资料记载有一次梅兰芳去观看演出由于演员表演一般演出结束后观众没有给予掌声坐在第一排的梅兰芳带头起立鼓掌有人问他这个演员表演一般为什么还要为其鼓掌呢梅兰芳说：因为他付出了劳动掌声是送给他留在舞台上的汗水的后来人们多以此称赞梅兰芳的艺德从根本上说这是一个艺术家艺德的表现更是一个人德性品格的表现没有温厚的性情没有诚朴的情感没有包容的心态一个人就很难理解他人很难体会他人的努力和艰辛梅兰芳正是因为自身温厚的性情再加上他作为一个从旧时代走过来的传统艺术表演者能够对演员的辛苦感同身受所以对于同为艺人的演员更能同情地理解诚挚地尊重 　　 　　（二）受众需求在梅兰芳温柔敦厚艺术风格形成过程中的作用 　　 　　受众的文化素养和审美需求直接影响着特定艺术类型的形成决定着艺术格调的高低京剧也同样如此京剧向来以历史题材为主主要宗旨是发挥忠孝节义及各种旧道德随着时代变迁有些旧观念、旧道德已经不合时宜所以做相应调整是必然的尤其是一些经典剧目演出几十年甚至上百年在主题倾向、剧本台词及表演形式上不可能没有变化而是否需要变化以及如何变化主要依据之一就是受众的审美需求就梅兰芳来说他的温柔敦厚艺术风格的形成自然是多种因素影响的结果但受众需求显然占了很大比重20世纪前30年正是梅氏艺术风格形成和发展的重要时期这个时期京剧艺术的受众群体发生了很大变化一方面受社会变革影响大批女性观众进入剧场另一方面受西方思潮影响观众追求自由、个性解放的需求日益突出社会受众的整体文化水平和素养也大幅提升大批知识分子开始关注京剧有些甚至成为京剧的票友因此根据受众需求调整剧目内容和表现形式是必然趋势梅兰芳敏锐地察觉受众构成及需求心理的变化转而寻求有文化有见解的文人观众的帮助渐渐在身边聚集了一批文人观