二胡演奏中的情感表达.docVIP

PAGE PAGE 1 二胡演奏中的情感表达 　　【摘要】音乐是人类传达情感的一种极为细腻的表达方式，其中的器乐演奏是音乐表演中一个特别的部分。通过演奏者的“演”和“奏”来完成对音乐形象的塑造。贯穿在乐曲中的情感就是表演的灵魂和“点睛之笔”了。因此本篇文章就二胡演奏中情感的表达问题做以下探讨。 　　【关键词】二胡演奏；情感表达；演奏素养；演奏功底 　　古今中外，没有一个成功的演奏家是脱离情感来表现音乐的。要想从我们手中奏出的旋律动人优美动听，感情的抒发就是不可或缺的重要部分。然而想要表达出音乐的情感并不是把握了哪一方面就行的，“情感”的表现受多重因素的影响。 　　一、扎实的演奏功底 　　扎实的基本功，是情感得意表达的基础和前提。技术是表达音乐的先决条件。技术可以使情感的表达增光添彩，反之同样可以制约情感的表达。没有掌握必要的技术，就是内心再丰富的情感，再精彩的音乐构思也是难以实现的。举个很简单的例子，《阳光照耀着塔什库尔干》中，前面优美的慢板部分，若没有右手扎实的运功和左手丰富细腻的揉弦，就不可能表现出牧民们在辽阔的草原上“纵情高歌”的场景。后面段落的快板部分，若是没有掌握右手的快速换弦快弓技巧，左手复杂多变灵敏灵活的技巧，就不可能表现出塔吉克民族热烈欢腾的舞蹈场面。近几年，二胡事业发展迅速，新作品的不断创作对二胡技巧的要求日益增加。因此，演奏者的技术越高，在演奏过程中的心理压力越小，思想没有负担，才能更充分的表现音乐的内容。在这里要强调的一点是，技术永远是为了表达情感而服务的，恰恰有的同学让技术成了制约情感表达的障碍。例如在快速演奏和大量换把中，总是担心会出现技术问题，因而演奏的音乐也死板呆滞，一点儿也不流畅。针对此类问题，首先要建立正确的练习方法（通常最基本的要做到反复慢练，练的过程中仔细听自己的每一个音是否扎实，音准和节奏是否精确，音色是否好听。两手的配合是否做到放松，气息是否与乐句紧密联系，呼吸有没有跟着乐曲线条流动而走），最重要的一点是练习的每一遍是否达到内心的期望要求，而不是一遍遍的反复练习在做无用功。反复练习是克服技术困难的前提条件，通过认真仔细的练习，必将攻克技术难点。在演奏技巧部分时的心态也起到至关重要的作用，自然放松的心态会缓解技术难点带来的紧张情绪，会使音乐演奏起来更加流畅，使音乐情感的表达更加绚丽多彩。通常许多演奏者在演奏到难点部分时，心里紧张造成手指肌肉僵硬，影响发挥。所以在演奏中我们要相信自己通过长时间的练习后一定能完美演奏，而不是过度的紧张使自己的演奏大打折扣。 　　二、良好的音乐素养 　　如果说音符是音乐的骨头，那么情感的表达则是音乐的“血和肉”了，被赋予情感的音符才是有了灵魂的音乐，才能使音乐鲜活起来。一首乐曲的演奏可以传达给听者不同的感受是与演奏者自身的音乐修养分不开的。就像我们常说的，通过看一个人的字，可以大致判断出他的性格，写的一手粗狂有力的字其性格大多大气慷慨，性格温婉细腻之人多是写的一手清秀娟丽的字体。音乐情感的表达大致与此相同，因此我们可以说通过演奏者对音乐情感的阐述体现出其综合素质。听众因此会产生同一首乐曲经不同的演奏家演奏带来的听觉感受却会有所不同。好听动人的音乐必定是有强大的文化素养作支撑的。因此在练习过程中解决技术问题的同时，应该加强对音乐的理解，知道自己想要表达什么，想要赋予给听者一个怎样的音乐形象。首先是要了解乐曲的表达内涵，创作背景，这是演奏最基本的前提。例如刘文金先生创作的《长城随想》中蕴含的深刻内涵的博大气势，演奏者必须有同作曲家一样的爱国情怀和豪情壮志，才能演奏出作品中洋溢着的大气磅礴气势。在演奏《江南春色》时要在心中展开一幅江南水乡风情长卷，从引子的晨曦展开对江南人民一日生活情景的素描一直到尾声那美丽的夕阳西下。这事一首具有典型的江南二胡风格的曲目，其风韵首先要建立在南派特有的音色基础上，其次就是江南丝竹那独具特色的演奏手法。演奏者在平时要做到多听、多看丝竹类音乐的演奏，甚至有条件可以去江南采风学习，积累丰富的感性资料，通过自身的实践与琢磨，才能演奏的栩栩动人。 　　二胡演奏艺术同其他艺术门类一样，是综合的一门表演艺术，它广泛的涉猎了各方面的文化知识。尤其是文学和美学方面的广泛汲取能增强二胡对音乐作品的诠释力度，在演奏不同时代，不同思想情感，塑造不同音乐形象的作品时，能够很快的理解和把握对乐曲的要求，准且深刻的表达乐曲的思想情感。因此我们在日常生活中，我们应当广泛涉猎汲取各种门类的音乐和对姊妹艺术（书法、绘画、诗词、歌舞、建筑等）艺术领域的学习和研究。来开拓演奏者的思维想象空间，丰富和演奏者的音乐细胞和音乐形象。 　　“艺术源于生活，艺术高于生活”。感人的音乐必定是发自肺腑的，一定是和演奏者丰富的人生阅历相关联。每一次的生活经历，都将是人生成长道路上宝