苏州科技大学音乐学院京剧艺术鉴赏课件 第一课.pptVIP

京剧艺术的三大美学特征 京剧的综合性 京剧的虚拟性 京剧的程式性 十多年前，北京京剧院在伦敦的英国皇家剧院主演了我国戏剧大师吴祖光先生的名著《三打陶三春》，演出前，剧场通知我们在演出过程中不得使用英文字幕进行翻译和解说。 然而，结果大出意料，观众不但能理解演员的形体动作，唱腔音乐，还给演员的武打格斗喝彩，笑声，掌声一阵一阵扑向舞台。 就在这个自诩为绅士的国度里，许多观众看到兴奋时甚至用脚跺地板或大声叫喊，呼口哨，比我在国内演出时的反响还要强烈。 由于东西方有着不同的历史文化和生活习惯，在艺术思想上也存在着一定的差异。 尤其是西方戏剧大都受到起源于祭祀酒神的古希腊悲剧的影响，在戏剧的观念上具有明显的差异，很多人甚至以为是水火不容的。 这种差异绝不是不可逾越的鸿沟。这种超越语言障碍的理解，这种超越东西方文化差异的情感交流靠的就是京剧的音乐，唱腔，舞台美术，舞蹈和武打等各种表演艺术手段所具有的强烈的感染力。 京剧不但是目前在我国各地的300多个戏曲剧种中最具代表性的剧种之一，更是中国民族戏剧文化的集大成者 经过长期的锤炼与磨合，从而逐渐形成了一个与世界各种戏剧截然不同的，以综合性、程式性和虚拟性为其艺术特征的表演体系。 京剧的综合性 京剧不像芭蕾舞只跳不说；也不像话剧只说不唱；更不像西洋歌剧只歌不舞; 京剧又把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺融汇在一起，是“逢动必舞，有声必歌”的综合艺术。 把歌、舞、诗、画熔为一炉并逐渐达到和谐统一的结果。 鉴于京剧艺术的这一特点，每一个演员都要精通唱、念、做、打、舞等各种表演技巧，并通过这些技巧来塑造出各种类型和各种性格的艺术形象； 创造出喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊等各种情感的意境。 正是这丰富的艺术表现形式及其鲜明的形象化的艺术语汇，使京剧艺术与西方的观众能够超越国界和语言的障碍，找到交流与沟通的渠道，在国际舞台上获得知音，受到欢迎。 所谓“言必歌，动必舞”，比如演员在舞台上的最为简单的台步，也就是走路，都要具备严格的舞蹈规范并配合着音乐和锣鼓的伴奏，使其具备鲜明的节奏感。 同时在化装，服装等舞台美术方面还要表现出人物的鲜明个性和身份；在运用眼神和面部表情方面也要做到“眉目传情”， 在音乐方面，不但打击乐有表现各种意境和情感的锣经，在管弦乐中也有渲染各种气氛和各种心情的曲牌和丰富的表现手法； 关于唱、念、做、打 “唱”：是指京剧的唱腔，是京剧音乐的主要部分，唱腔又分为声腔和唱词两部分。 京剧的演唱按照人物的性别、年龄分别使用两种嗓音，一种是真嗓，也叫大嗓，其发声近于生活中的发声方法； 一种似假嗓，也叫小嗓，其发声与生活中的发声方法相差很大。 “念”：是指京剧的说话，用京剧的术语讲就是道白。京剧的道白大致可以分为三种，即“京白”、“韵白”、“方言白”。 京白：是一种韵律化、节奏化、朗诵化、夸张化了的北京口音的舞台念白。 韵白：是包含了韵律和语音方面双重特征的一种念白形式。（中州韵、湖广音）。 中州韵： 中州是指以河南为中心的广大中原地区，亦称中原。 湖广音： 湖广指的是湖南、湖北，因明、清两代曾设置湖广省，所辖范围大致是现在的湖南、湖北两省，与广东没有关系。 “做”：京剧的表演与电影、话剧、歌舞的表演有很大的区别，电影、话剧等属于一种再现式的艺术，力求接近生活。 而歌舞、京剧等，则是一种表现式的艺术，这种表现式的艺术不拘泥于生活的原态，而是用自己特有的形式反映生活。 京剧与其他艺术门类的表演形式相比，离生活的原态最远，其规范也最严格。大致可以归纳出三大特点：严谨的规范、鲜明的节奏和强烈的夸张。 “打”：是指京剧中的格斗与战争场面 京剧的打除技术性的因素外，各主要的是显示人物的精神面貌和气质。与“做”相同，“打”也是非常夸张的，并具有特定的内涵。一般可分为空手对打和使用武器对打两种。 空手对打：一般用于穿短衣的小人物，讲究身段的优美和动作的敏捷。如《三岔口》两位演员在黑暗中的对打，给观众以惊心动魄的但又是美的享受。 使用武器对打：一般是表现穿战袍的大将。如《挑滑车》中的高宠身穿长靠，与使用不同武器的番兵开打，虽然最后是被滑车压死，但大将军宁折不弯的英雄气概表现得淋漓尽致。 京剧的虚拟性 中国戏曲从产生、成熟到大发展，理想化甚至幻想化的内容占有很大比重，这与中国社会的本质有密切关系。 封建社会劳动人民的生活水平低下，没有参与社会的权利，他们的对生活的愿望只能是一种理想或者一种幻想。 这种理想化、幻想化的东西，反映在戏曲舞台上，与生活距离很远，特别适合虚拟。 在话剧舞台上，我们看到大幕拉开，是什么环境，什么地点，什么时间，天气如何，就一目了然了，因为舞台上的布景已经说明了一切。 京剧演出时，大幕拉开，舞台上除一张桌子和两把椅子外，就什么都没