天水师范学院音乐学院声乐课件第八章 歌剧的两大音乐体制.pptVIP

第八章 歌剧的两大音乐体制 一、分曲体制 宣叙调和咏叹调的样式形成后，它们在歌剧中的结构功能也越来越分明。通常情况下咏叹调配合戏剧的分场段落，形成音乐的中心，宣叙调则作为各个中心点的连接。这就构成了被称为“分曲体”的新体制。 （一）场 歌剧中的幕是戏剧结构中大的发展阶段，景是仅次于幕的发展阶段。一幕戏可有二景至三景，也可不换景。换景即布景的转换，幕中的换景在时间上往往是紧接的，两景连续发展，较多情况下通过暗转换景。而场得结构则是更小的单位，通常以主要任务外的出场下台为界。它是主要人物在舞台空间活动的一段时间。 一般情况下，每一场又可分两部分，前半部分注重外部气氛或剧情，后半部分注重内心抒情。 场景（scena）一词，系指演出中分隔一幕剧情的部分，是在“场”的基础上略加延伸的结构，它包括主要人物的活动以及对周围环境的描写，实际上是同一地点背景和时间条件下的一段剧情发展。 19世纪歌剧内容有许多相近的套路，因此形成了某些固定的场景类型、 19世纪后期的歌剧中，以瓦格纳为标志，场景成为一种极为开放的形式，超出原来有限的结构，使一组剧情具有连续发展的动力。在组剧中，音乐与人物心态变化的展开息息相关。 （二）过场 17、8世纪，过门短曲利托奈洛（ritonello）作为歌声的延续和为演员提供动作的时间而镶嵌在咏叹调中。 18世纪，利托奈洛通常作为咏叹调分曲的前奏、间奏和尾奏。 歌剧的过场也可以由乐队演奏或歌队合唱，甚至穿插舞蹈等手段，烘托环境气氛，藉以表现出主角的情感。 （三）终场 每一幕的结尾部分称“终场”（finale）。终场是整幕的焦点，它必须在剧情上提出激励观众的兴奋点。在音乐上集中演唱力量，在速度和调性上可分成若干富于对比性的小段落，使结尾富于效果。 （四）组合与布局 1、宣叙调——咏叹调场景 即以宣叙调叙述剧情，以咏叹调抒发心情，“叙述——解释”公式。 2、独立咏叹调 运用在某些具有鲜明个性或特色的角色上场的“定场咏叹调”。 3、宣叙调与咏叹调交替 宣叙调——咏叹调结构有更多样化的组合代替单一的叙述——解释的模式。 4、终曲 每一幕的最后一个分曲称为“终曲”。 二、连缀体 以乐队作成一种连贯的背景保持进行感。（格鲁克、莫扎特） （一）贯穿的发展 分曲体制不再制约音乐的动力性的戏剧进展，乐队从过去的从属地位变为积极主动的要素，咏叹调与宣叙调、重唱等有机连贯，形成完整发展的“场”。 （二）现代吟诵 吟诵体制把歌剧音乐的抒情、叙述和表现冲突的三大功能融合为一体。克服了音乐进行中的停顿，小段落因而可以融为大板块结构了。同时，这种体制亦使得声乐部分与器乐部分形成彼此分立的状态。 （三）记谱方式 1、符头被叉号替代或不标符头。 2、符尾用颤音线连接。 3、在符尾上打叉。 * *