天水师范学院音乐学院西方音乐史课件第二编 中世纪音乐.pptVIP

 对中世纪音乐的认识 首先，很多学者都认识中世纪是“黑暗的时代”，是一个人类思想倒退的时代，这种认识主要是从宗教对人的思想束缚禁锢的角度提出的。从客观角度上看，中世纪音乐是西方音乐史发展链条中的重要一环，起到承上启下的作用，对后世音乐发展做出了重要贡献。 其次，以往人们认为中世纪音乐仅仅局限在教会音乐上，这是片面的，只能说，中世纪的宗教音乐有较为明确的记谱法，因此，它较为清晰而完整地流传到了后世。其实，中世纪的世俗阶层，也占有一块音乐天地，即有别于教堂的音乐――世俗音乐，应该说这是中世纪音乐的又一个音乐亮点。 第一章 中世纪教会礼拜音乐 第一节 格里高利圣咏 （一）格里高利圣咏的形成 4世纪以来，基督教从地下走向公开， 迅速向各地传播。礼拜活动中唱诵的经文称为“圣咏”。不同地区的基督教形成了具有自己特色的礼拜方式和圣咏音乐。当时西部欧洲流行的圣咏音乐有：罗马教庭所在地的罗马圣咏、米兰的安布罗斯圣咏、法国和比利时一带的高卢圣咏、西班牙和葡萄牙一带的莫扎拉比克圣咏等。 公元6世纪末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教堂中的圣歌，罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣咏，选编成两本圣咏集，这两本圣咏统一了罗马教会的仪式和圣咏，这就是被后人统称的“格里高利圣咏”。它是以罗马教宗格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的。格里高利圣歌也被称为平歌或素歌。 第三节 经文歌（Motetus） （一）克劳苏拉（clausula） 克劳苏拉一词的原意是为“句子”、“段落”，是礼拜中的一个音乐片段，它的最低声部通常以圣咏为定旋律。它通常有三或四声部的形式，但是最常见的是两声部，在创作风格上属于用狄斯康特写的复调样式。后来，克劳苏拉逐渐发展成为一种独立的复调体裁，成为13世纪最流行的复调形式，并成为经文歌的前身。 （二）经文歌的产生 经文歌是流行于13世纪的复调音乐，是宗教音乐与世俗音乐相结合的产物。早期的经文歌以格里高利圣咏作为低音持续调，上方两个声部节奏型基本相同，到13世纪下半叶，定旋律逐渐拉宽，上方第三声部节奏比较紧密，中间第二声部介于二者之间，形成上密下疏的状况，声部上形成明显的对比。通常采用三拍子节奏，偶尔还会出现不协和音程。其内容有宗教和世俗的，文字并非只用拉丁文。 2、名歌手（Meistrsingers） 名歌手出现在15-16世纪，名歌手多是中产阶级或各种手艺的诗人。他们并不到处游荡，而是有组织的行会，每个人在行会中的地位，要通过各种歌唱比赛，按照严格的评分标准来评定，从最低到最高分别有学徒、学友、歌手、诗人、师傅等称号。 3、流浪艺人（Minstrels） 13－14世纪出现了流浪艺人，他们是四处流浪的音乐艺人，除了演出，还要学会杂耍、说书、驯兽等杂技表演者，为民间红白喜事助兴。他们地位地下，无定居、无法律约束，常聚在一起，走遍欧洲。后来才稍有组织。他们的音乐多属于即兴性质。 第四章 14世纪法国和意大利音乐 1、“新艺术”的由来 通常在音乐史上把1300－1450年的这150年间，称为“新艺术”时期。“新艺术”这个概念是来自于14世纪初由法国神职人员、音乐家菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry，1291－1361）写的一本名为《新艺术》的书而引起的。 2、新艺术与古艺术之争 与“新艺术”相对的是“古艺术”音乐，它是指13世纪之前的中世纪音乐。 “古艺术”音乐的代表人是教皇约翰二十二世（1316－1334）和捍卫古艺术最著名的人物雅各（Jacquesde （Jacquesde Liege，1260－1330），他们指责新艺术歪曲了教会旋律，炫耀歌声，故作姿态，是哗众取宠来取悦众人。 （三）孔杜克图斯（conductus） 孔杜克图斯是12世纪左右出现的一种声乐体裁，它最开始是一种单音的抒情歌曲，而后在13世纪左右出现了复调形式。 孔杜克图斯的主要特点是： ①分节歌形式，它放弃圣咏的定旋律，以自创旋律为基础， ②在声部上，一般采用狄斯康特的节奏型，一般有二至四声部，常见为三声部。 ③每个声部都采用拉丁文演唱。 ④孔特克图斯的歌词内容较为自由，包括宗教与道德、政治、历史等世俗事务。 听赏： 孔杜克图斯《赞美至贞的圣母》（13世纪初期） ?听赏：孔杜克图斯《赞美至贞的圣母》（13世纪初期） 经文歌《有些人嫉妒－爱情伤害人心－慈悲经》 流浪艺人 最初，流浪艺人是一个职业艺人阶层，他们单独或结伙浪迹四方，过着无家可归的江湖生活，靠到处表演各种风趣活泼的歌曲、舞