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舞台设计 舞台设计 舞台设计是由舞台、布景、道具、灯光等成分以及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。在戏剧演出中，为演员动作展开的一切围绕物的造型处理便称为舞台设计。舞台设计师的任务就是根据演出文本的情景需要创造一个特定的戏剧空间。 舞台设计的由来 舞台设计是来源于戏剧。 以想像图解生活‘仪式 戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着紧密联系。无论是欧洲的戏剧，还是东方的某些国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。远古的人类把自然的力量，甚至包括季节的变换在内都看作是不可预测、令人畏惧的。人类试图以不同的方式来解释他们，来控制他们。那时的人们只是很有限的运用推理却更多的依赖想象以想象图解生活。生命是如何起源的？雷电是是怎样产生的？太阳为何如此炽热？再想像中，神话和宗教、巫术和鬼神正可以从侧面为这些问题提供答案。为应对外部世界所发生的事件，各式各样的仪式、祭典活动也促成产生。渐渐地，似乎找到了这一种有效地方式，并且重复延用并把它固定下来形成仪典。 舞台设计的任务 就是对戏剧空间的处理，戏剧空间的结构确定了舞台设计的本质和功能。它要求舞台设计者既能创造一个适合演员动作展开的空间；又能通过对空间的处理，再现事件的环境和气氛；同时通过对事件的分析，表达出戏剧动作的情绪和意义；另外，由于观演双方处于现场互动，舞台设计还必须组织观众和演员的空间关系。 戏剧空间结构分析 一、戏剧演出是由活动的演员扮演着虚构世界的角色在立体的空间中进行，演员活动的位置随着角色所处环境的更替而变化无穷。 二、舞台设计在戏剧演出中总是以某种形式呈现于舞台空间，这种形式是由多个设计元素组合而成，它可以引导观众的眼睛追逐着戏剧动作的展开而在“舞台画面”上任意地扫射。而最终能让观众达到心灵快感的因素，是因为这些元素由一个个微妙的结构织成了众多动人的场面。 三、戏剧空间的结构模式可描述为演员、角色、观众三者所形成的关系，从这三个角度可看到戏剧空间的各个侧面。 戏剧空间结构的功能 戏剧空间观念的发展 大致划分为二维、三维和四维这三个阶段。即从最早的平面画景、装饰性布景到与演员动作有机结合的立体装置布景，再到在舞台上体现了时间的因素，它成为了一个运动着的时间、空间与意义的综合体。 舞台设计的功能 舞台美术设计戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。他们的综合设计叫做舞台设计。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是思维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。他在艺术创作上属二度创造，在演出中它具有多方面的功能： 1.塑造人物形象 人物造型是舞台美术中最早使用的部分。舞台演出中只要有演员出现，就会与人物的造型问题。 2.创造和组织戏剧动作空间 舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点。 3.表现动作发生的环境和地点 戏剧动作大都发生于某个具体环境中，人物也不能离开环境而生存和活动。 4.创造情调、气氛 舞台美术形象的表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。 5.揭示戏剧思想 舞台美术是通过塑造人物形象、创造和组织动作空间，表现环境、地点，制造情调气氛等多种手段来揭示剧作主题思想的。 舞台设计的结构成分 综合性是戏剧艺术的重要特征。戏剧是综合了多种艺术成分的 整体，舞台美术作为戏剧重要组成部分之一，其本身也包含了多种艺术部门，而舞台设计又是舞台美术形象系统的一部分，舞台设计本身也是综合性的，包含了剧场、舞台、布景、道具扥发给多种艺术因素，它们和其他艺术成分相结合，共同创造戏剧艺术的整体形象。 一、剧场 “戏剧”一词在西方语言中起源于希腊剧场，即观看场所，所以戏剧艺术通常指剧场艺术。 剧场是进行戏剧活动的场所。 当今的剧场形式大致可分为如下几种： 1.一般剧场建筑 2.可变式剧场 将演员区扩大到观众区，布景装置延伸到观众区，表演动作在观众周围组织等，国外还出现了被称为”整体剧场“或叫做”万能剧场“的剧场建筑结构。 3.非剧场建筑与场所 4.室外演出 5.街头剧 6多焦点剧场 二、舞台 一、形式与类型 舞台是剧场的重要组成部分，是面对观众进行戏剧表演地方。剧场的不同类型是与舞台形式密切相关的。我们从舞台与观众不同的空间关系可把舞台分为如下类型：镜框式舞台、伸出式舞台、中心式舞台、可变式舞台和其他舞台形式。 1.镜框式舞台 镜框式舞台是当今剧场普遍使用的形式，其特征是观众从一面观看，舞台与观众席之间使用镜框式