《功夫熊猫》系列电影中配乐赏析[权威资料].doc

《功夫熊猫》系列电影中配乐赏析 本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 　　[摘要]影片《功夫熊猫》是一部以中国功夫为主要题材的美国动画喜剧电影，影片一经上映即获得巨大成功，2011年梦工厂又推出了续集《功夫熊猫2》。《功夫熊猫》系列电影的场景音乐写作与电影画面的配合十分精妙，作曲家吸收了中国民族音乐和戏曲音乐的重要元素并糅合了西方交响乐的精华，形成了中西合璧的独一无二的配乐风格。本文试图通过分析《功夫熊猫》和《功夫熊猫2》中的场景音乐来阐述影片配乐的独特魅力。 　　[关键词]《功夫熊猫》；场景音乐；特点；特色 　　2008年由好莱坞打造的中国功夫题材动画电影《功夫熊猫》一经问世即获得巨大的成功，影片中对中国元素的巧妙运用和武侠精髓的神奇融入是整个影片的一大亮点。从故事背景到角色设计，从美术设计到音乐创作，每个领域都是一次成功的尝试。影片中的配乐中西合璧且独一无二，给广大观众留下了十分深刻的印象。这股熊猫旋风一直持续到2011年，当《功夫熊猫2》问世后，影片再掀中国功夫和武侠梦的狂潮，第二部中的熊猫大侠为了天下苍生和正义而战，中国式的音乐元素和西方交响乐的完美融合，带给观众们听觉上的盛宴。①两部影片的配乐由著名作曲家汉斯·季默和约翰·鲍威尔操刀制作，两位影视作曲家都紧扣片中中国功夫的武打场景设计，运用熟练的影视配乐作曲技法，并大胆的吸收与借鉴了中国戏曲元素和中国民族音乐元素。同时，在这两部作品的电影配乐的创作中，作曲家针对片中主人公——笨拙的熊猫阿宝形象，采用了中西方弦乐交互的电影音乐作曲变奏手法，生动地刻画出一个动感十足、憨态可爱的熊猫大侠形象。影片的中的场景音乐既融入了中国古典艺术哲学的写意之境，又融入了西方古典艺术哲学的写实之境。东西方古典艺术哲学思想在作曲家的笔下可谓是珠联璧合。因此，本文将以《功夫熊猫》系列电影中经典场面中的经典乐章为例，分析影片配乐的独到之处。 　　一、中西方弦乐交互的变奏手法 　　凸显影片配乐的主要特点《功夫熊猫》系列影片中不乏一些正邪交锋的宏大场面，这些交锋场面的代表是《功夫熊猫2》中阿宝和沈王爷邪恶集团的对决。这段描写了当阿宝和盖世武侠洞悉了沈王爷的争霸中国的企图之后，在一行人为阻止沈王爷的火炮出海港路途中，小伙伴们合理分工，以最快的速度赶到港口的场景中，中西方弦乐交互的变奏手法巧妙运用。场景配乐中的乐章一开始用了仅仅十多秒钟来渲染了反派力量的反扑。随后，主人公阿宝的音乐主题以乐队弦乐组中采用拨奏的技法进行表现，主旋律在不同的音区上进行演奏，主旋律高低起伏、时段时续，管乐组长号的呼啸加入，突然之间又压倒了弦乐组的主旋律，主旋律又在关键时刻争锋而上。电影配乐将影片中敌我之间激烈斗争，你追我赶的场景表现得淋漓尽致。当乐曲进行到四五十秒的时候，随着剧情的发展，配乐的速度开始减慢下来。但是，打击乐器组的突然加入，弦乐组的强度亦跟随增强许多。此刻，中国大鼓之声与阿宝音乐主题和盖世武侠音乐主题分别呈现出来，气势恢宏的交响乐队与合唱相互映衬和交织，这种交响电影音乐交互的写法突出了剧情，将影片中敌我之间紧张关系刻画得入木三分。随着剧情的发展，交响乐中的主题音乐逐渐缓和下来，在短暂的休憩之后，迎来了阿宝和沈王爷的巅峰对决。在千钧一发的时刻，阿宝领悟到了乌龟大师的“静中取动、天人合一”的极致境界，用太极功夫中的四两拨千斤，打败了威力强大的热兵器，完美地完成了神龙大侠的使命。 　　中西方协约变奏交互的经典场面还出现在第一部的浣熊师傅和阿宝在桃树下分享包子的情景中，此时的配乐充满了浓郁的中国风和农耕社会典型的自给自足式的欢欣愉悦，其中又夹杂着西方管弦乐创造出的温馨和感人落泪的感官刺激。在配乐的初始部分，中国传统乐器扬琴在高声部奏出了鲜明的、欢快的、轻快放松五声调式旋律，在生动地刻画了主人公分享包子的欢乐和喜悦同时，低声部中的弦乐旋律在高声部扬琴的引领下，这种的配乐仿佛又将观众回到了那个祥和美丽的——和平谷地。伴随着西洋打击乐器马林巴的加入，第二次主旋律在跳跃的扬琴之中，好像如小河流水一般，使观众感受到了无限的生机和希望。在此处，作曲家画龙点睛之举还在于采用了典型的中国民歌中的山歌作曲手法。扬琴与交响乐犹如片中师徒二人在对话与交流，一问一答，相互呼应。弦乐进行到中间，此时的旋律中西交替，互为烘托。梆笛在打击乐敲击出中国戏曲节奏中间吹奏将主人公阿宝俏皮和幽默刻画得惟妙惟肖，此时的大鼓和马林巴将奋发向上的武术精神进行了渲染与刻画。当弦乐接近尾声之时，旋律开始了回旋，优美的弦乐组代替了高声部的扬琴，音域由低到高，这种搭配的好处是既突出了主题又配合了其他民族乐器的声音。最后，配乐在弦乐组的拨奏中逐渐停止。此时的乐曲带给观众一种意犹未尽的感觉，就好