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美术家是如何创作的 -----写实主义绘画 靳尚谊 他是中国第一代杰出的油画家（肖像画家），中央美院院长，在欧洲油画古典主义艺术精华和中国民族传统文化精华的融会上，做出了突出贡献。 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 徐芒耀 我 的 梦 徐芒耀 　眼前是铺满了整个画面的一堵土红色的墙。“我”正破墙而出，从墙后奔向墙前。只见“我”的头部、双肩与四肢的大部分均已冒出墙面，而“我”的躯干还埋在墙里将出未出…… 　　 作品欣赏 安 格 尔 安格尔一生向往古典主义，追求古典理想化的平静肃穆的美，并以次作为他艺术的最高追求。古典派强调造型的准确性，这一点安格尔作得比他的老师更极端，简直到了一椅一物非倾心雕琢不可的地步。 当然造型更为精美的同时，画面自然也就更为僵化。在形式精益求精的同时，内容从大卫的现实题材转为纯粹的唯希腊罗马是之的地步，成为脱离实际的纯艺术追求，于是与时代步调格格不入成为后世不肖子弟诘责他的主要话柄。 夏 尔 丹 《饭前的祈祷》饭前作祈祷是欧洲的家庭习俗，这幅画所描绘的人物和环境是生活中常见的现象，狄德罗在观赏夏尔丹的画时说过：“读别人的画我们需要一双训练过的眼睛，看夏尔丹的画，我们只需保持自然给我的眼睛，好好地使用它就够了”。这幅画给人们的印象就是如此。在色彩上以温和褐色作基调，使用了白色、深蓝色和棕红色之间的柔和对比，把这个平凡的第三等级家庭渲染得和睦而温馨，产生一种情景交融的艺术效果，在画中真诚地传达了启蒙运动的理想。 夏尔丹的静物画有位评论家说过，在夏尔丹之前，法国只有静物，直到有了他才开始了“静物的生命”。这就是夏尔丹静物画的魅力所在。画家为了表达静止物象的“生命”，抹去富贵气息，在画中尽量不用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设，使静物展现其自身本来的面貌。他30岁以后所画的静物，大多是中产阶级常用的物品，经他一再描绘，它们的幻象显出很强的“生命感”，狄德罗称他为大魔术师。我们在他的《铜质给水器》等静物中可见到它们的情感与生命。 伦 勃 朗 ?伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。 《夜巡》一画作于1642年,尺寸为363X437厘米,现藏于阿姆期特丹国立美术馆。此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币),各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。然而,伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中,去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿, 如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来,仅仅作为肖像来画。画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为夜巡。这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味而导致画家迅速步入不幸之中! 伦勃朗的自画像 伦勃朗的自画像 在伦勃朗的作品中，自画像占了很重要的地位。这些自画像是这位巨匠的艺术历程和多桀生涯的一面镜子。从他不同时期的自画像上，可以看到画家精神与容貌的逐渐变化。 这幅自画像表现了画家饱经磨难后的一种凝重与通达，藉着光影的推移，充分展现了画家精妙的油画技艺。 希 施 金 繁木菁林 希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。希施金所描绘的林木，无论是独株，还是丛林都带有史诗般的性质。林木的形象雄伟豪放，独具个性，显示出俄罗斯民族的性格。 《松树林》 《松树林之晨》 早晨的大森林，朝雾弥漫，阳光刚从树梢射进密林，人们呼吸到了潮湿的空气，嗅到了青苔的芳香，顿时感到清新凉爽，心旷神怡。在这宁静的大自然中，动物世界也充满人性和人情意味，腐朽的老树上，几只小熊和母熊团聚一起，母熊看着小熊嬉戏顽耍(据说熊是萨维茨基画的)，它揭示了宇宙万物生生不息的规律。画家完全沉浸在这大自然的诗情之中。 这幅画是为莱蒙托夫诗集中《在荒野的北国》一诗所作的插图。在遥远的北国，冰雪覆盖着大地，夜幕笼罩下，显得更加幽深辽阔。雪岩上，银装素裹着一棵亭亭玉立的小松树，仿佛一位冷艳的美女，傲然挺立。皓月的银辉洒落在她身上，分外地显得冰清玉洁，晶莹剔透。整个画面充满了浓郁的诗意。 风景边的慨叹  -----列维坦 列维坦的画从来不复杂，甚至很简单，很粗放，有时似乎