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给琵琶一个新的定义 　　第一次听赏吴蛮演奏琵琶是1989年7月8日，那天，首都音乐界二百余人前往香山玉皇顶参拜“刘天华墓修复揭幕仪式”，仪式的一个重要节目就是在修整一新的天华先生墓前举行了一场简短精彩的纪念音乐会。刚获得中央音乐学院硕士学位的青年琵琶教师吴蛮演奏了天华先生创作于1928年的《虚籁》，由此让我对她有了特别深刻的印象。原因是组织者在这样特殊的场合选择这样一部题旨深远、以往我们很少听到却又曲折地表达了天华先生对未来充满忧虑彷徨心境的代表作，引发了我和在场听众的种种感怀。同时，也是因为吴蛮在技、艺、情、韵和整体把握上都很得体。当然，还有她大名中的“蛮”字，一下就牢牢地印在大家的脑海里了。 　　再听吴蛮演奏，已经是23年以后的2012年春，地点在美丽的杭州滨江路大剧院。这年3月6日，吴蛮随闻名全球的“丝绸之路音乐计划”乐团来中国巡演。该计划由享誉国际的大提琴家马友友发起，旨在“寻找音乐的共同根源，开创新的音乐语言”，警示人们在全球经济趋于一体化之际，千万要努力保留人类文化的多样性。主办者给当晚音乐会起了一个意味深长的主题――“回家”，让听众于无意间生出很多遐想。吴蛮是该团的创团元老，加上这次在自己的家乡演出，所以除了担任几个节目的演奏外她还是全场演出的主持人。“半主半客”的特殊身份，让舞台上的吴蛮显得十分兴奋、活跃而又不失幽默，时而英语，时而普通话，时而又插入几句杭州话，给台下听众带来无限的欢乐。那天，可以容纳两千多观众的大剧院几无空席，除了高达两千多元的票还有剩余外，三五百元的普通票早已售空。我的票是长期参与乐团演出的中国笙演奏家吴彤特意赠予的。听完音乐会，我的第一个强烈感受就是这个富有创意的跨文化“计划”及其表演似乎不仅仅是为了增加一些新作和新的表演形式，甚至也不仅仅是因为它可以产生一系列新的音响及其结构。它更大的追求是以“丝绸之路”作为全人类古老文化交流的象征，通过对沿路不同国家历史传统的再发现、再挖掘，找到音乐的其实也是人类的“共同根源”，从而为当今国际音乐文化交流寻找到新的通道和新的语言。基于此，乐团成员几乎全部都是本民族、本地区的顶尖演奏家，他们一个个也都是特定国家、民族、地区传统音乐的代表。在“丝路音乐计划”大旗的召唤下融为一个“跨文化”整体，把经过再创造的传统音乐表达形式呈现给全世界听众，用以证明传统的鲜活生命和力量，让人类文化焕发出新的精神。我的第二个强烈印象，就是在这样的场域和这样的情境中，吴蛮已不再是演奏《虚籁》的那个吴蛮，而是代表中国参与这一“跨文化”表演的重要成员，她在这台音乐会上的表演气度也不再是纯古典主义的或中国传统的。音乐会上，“多样性”成为她也是全体艺术家的共同追求。她和她的琵琶在这一“多文化”的场域中首先追求的是尽可能地“融入”，让听众从整体上感受丝绸之路音乐文化的多样性、互融性。同时，作为主持人，她又以自己的才智和对“丝路音乐计划”的深透理解，一方面很自如地掌控着全场表演，一方面让艺术家们通过精湛表演所释放出的文化精神弥漫在大剧院的各个角落。听众不仅享受了美好的音乐，也于无意间走进了“丝路计划”。 　　第三次听吴蛮演奏是在2012年的秋天，地点是在“台北市国乐团”音乐厅。当年五月，为纪念浦东派杰出传人林石城先生诞辰90周年，中央音乐学院举行了隆重的纪念和学术研讨活动。未久，先后从教于林先生的大陆弟子郝一凡、章红艳、曲文军与台湾两位同门在台北会合，举办了一场集中展示浦东派琵琶艺术的纪念音乐会。作为林先生第一位硕士研究生，吴蛮自然在被邀之列。我则因为在此前的研讨会上发表《论林石城先生译、编“鞠士林琵琶谱”与“养正轩琵琶谱”的历史地位、价值及其他》一文而也在受邀之列。音乐会上吴蛮演奏了《思春》《霸王卸甲》和中阮琵琶二重奏《行街》。前二曲为林先生嫡传，也是浦东派的代表曲目，更是吴蛮二十多年来全球演出的保留曲目，而在她近期由风潮公司录制的《琵琶蛮》专辑中，该二曲也赫然在列。从中看出她对恩师的感念，对传派的敬重，以及她以此作为中国传统琵琶艺术传人身份特殊标志的用心。虽然，此刻的她已经以琵琶一器在西方文化艺术界打拼二十多年，且名满亚、欧、美、澳四大洲，荣获了许多国际大奖，但从来也没有忘记自己艺术的出发地和她与中国传统文化之间一刻都不可中断的血亲关系。此前此后，我也听过不少场琵琶音乐会，但那场音乐会有其他同类演出不可相比的特别之处：清一色的浦东派传曲，清一色的林门嫡传高徒，清一色的浦东派曲韵，让人强烈地体会到，在20世纪专业琵琶的教育传承中，浦东派血脉真强，林先生贡献真大。这样的音乐会要想再听，或许要等到2022林先生百年诞辰举办之时。而吴蛮给我的印象，就像她仍然可以讲一口纯正的杭州“吴语”一样，一旦进入“规定的”浦东派语境，她便与长期在国内任教的同门师姐师妹师兄们共同将“林氏乐风”演绎得淋