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如何指导艺术院校研究生论文写作 　　摘要：作为声乐系表演专业的硕士生导师，仅以多年来指导声乐表演专业学生论文写作的个案为例，阐述学生在写作过程中常常容易出现的一些问题，以此与广大师生共享。 　　关键词：论文写作；声乐表演；学术规范；论文选题 　　中图分类号：G243文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）08-0249-02 　　艺术院校的学生，尤其是表演专业的学生，因把大部分精力投入到技能技巧和表演实践的训练上，很少作理论研究和学术研究，对于论文的写作、写作的规范和技巧，都比较陌生。即使有的学生在实践中有一些感触，总结了一些想法和经验，却因为各种各样的原因不能组合成像样的值得留存的文字，实在可惜。笔者常年工作在教育第一线，教书育人责无旁贷，加之近年来高校建设一再提出的强化师资队伍建设、提高生源素质教育的呼声越来越高，因此在学生培养方面，教师不仅在演唱技巧、艺术造诣方面要引导学生，而且在学位论文写作方面也要指导学生，从实践到理论，实现全方位的培养目标，以避免他们在学位论文写作时出现学术不端。 　　一、选题的辩证观 　　在考虑选题时，应用辩证的思维来考虑问题，即要有正向思维也要有反向思维，常见的写作形式有以下几种，利弊要作出正确的评估： 　　（一）大题大做。这是所有学生在论文写作上都应尽量避免的，因为时间、精力、能力上都不具备。比如：《论乐感》《论xxx对音乐发展的贡献》，题目太大，很容易写得空泛，如果对所论证的内容没有大量详实的资料和自身丰富的知识修养，很难完成这样的论文写作。 　　（二）大题小做。看似面面俱到，但论述浅，纵深性不够，只能是泛论式的文章。比如：《浅论xxx的创作风格》《对xxx的艺术特色的初探》，作为研究生的学位论文，这样的写作显得过轻，没有多少学术分量。 　　（三）小题小做。没有学术上的说服力，容易以偏概全，出现片面的、不严谨的论点。比如：《论xx在演唱xxx歌曲时的技巧运用》《分析xxx歌曲的结构特点》，这类文章首先在学术上就站不住脚，更没有实际的研究意义和价值。 　　（四）小题大做。这是最适合在本科或研究生时期所写的论文选题形式。集中某一点进行深入剖析、论述，常常有可能产生创见或出现闪光点。比如：《叙事结构与音色策略――对艺术歌曲xxx的分析》《语言声调与民歌曲调的形态异合――以xxx歌曲为例》，从横向、纵向的多维角度、多个视觉出发，去探讨、发掘，就可以把小题目作成精彩的大文章。 　　（五）争鸣。学术界正在时兴的话题、正在讨论的观点，常常众说纷纭，但这种内容往往见仁见智。以此为论题，有助于学术发展，更可作为一家之言。比如：《对xxx歌曲演唱版本的比较研究》《再议xx唱法与xx唱法》，结合自身舞台经验与实践，综合当前的各种观点，进行逻辑梳理和分析，大胆提出自己的观点看法，以期达到业界商榷、争鸣的效果。 　　二、写作中的常见问题分析 　　声乐表演专业硕士论文的写作类别大致有：综述类（例如声乐发展史）、作品分析类（例如舒伯特艺术歌曲分析）、音乐表演类（例如声乐表演技巧、声乐表演与伴奏）、音乐评论类（例如威尔弟歌剧艺术节观感）等等。无论是从哪一个方面进行写作的论文，学生多多少少都存在一些普遍的共性问题，具体概括下来有以下几点： 　　（一）选择不熟悉的领域，缺乏该领域的基本常识 　　以声乐表演专业的学生为例，演唱和舞台实践除了检验自身的技能技巧之外，也考验着每个人的舞台心理素质。由此，论文中常常出现心理现象分析、心理学术语。但写作者往往又没有在音乐心理学的基础知识上下够功夫，仅仅是道听途说一些术语，或者人云亦云的牵强附会。这样的论文可想而知，往往漏洞百出，只是将现有的概念及理论当成了标签和包装，“贴”在所分析的音乐现象上，将心理学阐述的普遍规律简单地转换到音乐表演的活动中，以理论套表象，这是行不通的，在学术上造成不严谨的效果。 　　（二）重感性的浅层介绍而轻理性的深层分析 　　比如：演出比赛的介绍，艺术实践的体会等。但凡这类文章大多只罗列现象、过程和经验，发表点感慨，却并未“透过现象看本质”，没有揭示出表象后面的深层逻辑原因。当然，这些内容不是不能写，关键是要有理性的整理和总结，把一些内在的联系、所要表达的目的、探讨的意义等形成概念，最后进行结论性的文字。 　　（三）老套路，无新意 　　拿某些作品分析的文章来讲，现在只要是跟作品分析相关，学生们的硕士论文大多采用和沿袭了同一个套路：比如取名为“通过xx咏叹调深入剖析xx人物的性格特征或者演唱风格”。接下来首先是作曲家生平，第二是创作背景，接下来就是逐字、逐句、逐段的分析。再选几个谱例，进行机械地形态分析：这里是单乐段结构；这里是xx调式，要演唱得抒情；高潮段落曲调从x小调转到了x大调，音乐变得激扬，演唱时要把握好