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如何提高学生素描表现能力 　　摘 要: 本文作者对多年来从事美术高考专业教学的体会进行总结,运用理论联系实际的方法进行分析和探索,秉承新课改的理念,探讨在素描教学的基础训练中如何利用科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起,提高学生的素描表现能力,以为一线美术教师更好地进行美术高考专业教学提供借鉴经验。 　　关键词: 美术高考 素描教学 考前专业训练 　　 　　为全面实施素质教育,适应新的时代背景下社会对多门类专业人才的需求,拓宽高中生升学就业的渠道,许多学校根据招生生源质量的特点,结合学生的特长爱好,开办了高中美术班。其教学目的是以素质教育为出发点,在保证完成文化科目的教学任务的基础上,增加一定量的专业技能课,通过系统、科学的专业训练,提高学生的美术鉴赏能力,促使学生掌握一定的造型能力和表现能力,为学生升入高等艺术院校继续深造和从事一般美术工作打下必要的专业基础。在这种热潮推动下,以前不被人们重视的美术高考竞争日趋激烈。 　　但在很多学校里,由于多方面的原因,大部分学生学习绘画多是短期的突击训练。时间短,自然缺少一个系统的学习过程,甚至有的学校的美术老师为了应试,违背教学规律,采用“速成”法,一开始就教学生画人物头像,把几何体、静物、石膏像等教学环节统统抛开。而学生在学习方法上也存在一系列的问题,特别是对素描的学习,尤其突出,这对在美术高考中取得好的成绩十分不利。 　　素描是绘画入门的基础,素描教学是培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力的重要环节。因此各高等艺术院校都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。 　　为了能让考生在考前专业训练过程中对素描考试的要求有所了解,提高素描的绘画水平,我谈几点浅见。 　　一、培养学生掌握一定的美术基础知识和技能 　　美术高考首先要考察的是对知识的理解。比如直接和绘画有关的透视学、解剖学、色彩学等方面的知识。知识的丰富可以深化对形象的本质构成、运动规律及各种自然现象的理解力和洞察力。“知其然才能知其所以然”。我们对表现的事物只有理解了,才能鲜明地感觉它,才能把对象更充分地表现到位。缺乏知识,感觉能力只能停留在肤浅的阶段。 　　以素描考试为例,无论是考人像还是考石膏像,对形的基本要求是比例、透视、基本结构、形体特征的正确。在美术考前辅导中,一个普遍而有害的讲法,就是凭“感觉”画,一种不强调知识理解的所谓“感觉”。轻视理解和分析,是造成训练效果不佳的主要原因。不强调知识理解的所谓“感觉”,其最大的危害性在于使学生以为画好一张作业完全是凭运气,以致有时画出一张好画也不知好在哪里,画得失败了也不知道问题出在什么地方。由于知识的贫乏而导致绘画水平停滞不前,甚至于“一年不如一年”。知识准备的主要意义在于,它可以使作者明确作画的主要目的是为了解决哪些问题、其中难点是哪些、这些难点或要点中的内在联系是什么、以什么方式或手段解决这些问题。我在多年的美术考前辅导中发现,许多学生对画面中所出现的问题呈“外行”状。只感觉到不好看,而不知道怎么办;感觉到有很多问题,却不知从何处下手。一般来说,画面整体效果不好应该是从最基本的主要问题入手。要把诸多问题分解为主要问题、次要问题,先解决主要问题后解决次要问题。对诸多问题的内在联系及逻辑关系的把握,决定于作者对知识理解的程度;而对问题解决的程度,取决于对基本原理的运用和掌握的程度。忽视对知识的准备,将会使作者在问题的面前寸步难行。 　　二、培养学生严谨的构图和打形态度 　　素描作业的第一步就是构图打形,学会适当的构图,掌握一定的构图规律,在有限的画面上把表现对象组成艺术的整体,可以提高我们的审美能力,丰富作品的表现力。构图的要求以使人看起来感到舒服、美观为原则,只要能达到这个要求,构图就是成功的,在实践中应当根据所画形象的特点和画面的规格尺寸采取适当的构图形式。在打形过程中要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为在第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。 　　在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物体结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物体特征的缺陷。 　　三、培养学生学会整体观察 　　在素描中,做到“始终从整体出发观察和刻画形象,始终使局部服从整体特征”并不是一件容易的事情。相反,只盯住局部,被