如何掌握大管演奏中呼吸技巧.docVIP

如何掌握大管演奏中呼吸技巧 　　摘要：大管演奏中常用的呼吸方式有三种，即胸式、腹式以及胸腹式，本文对三种呼吸方式做了一定的阐述，并对三种呼吸方式的联系方法做了浅层讲解。另外，呼吸技巧的运用在大管演奏具有重要作用，文章从发音、口型、吐音三方面做了阐述，以说明呼吸技巧在实际演奏中的应用。 　　关键词：大管 演奏 呼吸 　　距今有几百年发明的大管，最先起源于充满艺术气息的意大利。著名的乐曲包括《火鸟》、《一个美国人在巴黎》、《模进》等都是大管演奏曲目。大管是传统管弦乐队中的一种不可替代的低音乐器，它对演奏者无论是呼吸速率，还是运指技巧、演奏节奏的掌控都要求极高。近些年很多国内外学者均对大管的演奏技巧进行了一定的研究，如杭州师范学院的王震先生，他曾发表《大管演奏的若干新技法》等文章对相关研究进行阐述。国外的大管教育家卡雷尔.比汪卡曾著作《比汪卡节奏练习》等，帮助大管演奏者练习。本篇主要从大管演奏中的呼吸技巧谈起，包括呼吸技巧在大管演奏中的重要性，以及大管演奏中怎样实际应用呼吸技巧等方面。 　　一、大管演奏中呼吸技巧的重要性 　　大管演奏中，呼吸决定着一首曲子音色的灵魂，因此演奏家们都十分重视呼吸技巧的掌握。气息深则音厚，气息浅则音薄，气顺音顺，气紧音涩。大管演奏者只有充分掌握呼吸技巧，在演奏过程中才能获得准确的音准。而且，一首成功的大管演奏，不单单只需要音准，包括演奏过程中丰富的力度变化，高低缓急的音色变化等，都需要深厚的呼吸技巧做基础。呼吸带动气流的变化，气流急则声音高昂厚重，气流缓则声音低沉轻缓，配有运指技巧等，演奏者才能奏出音色好、音准高、力度变化丰富的曲子。以作曲家鲁契亚诺?贝里奥为例，其经典的大管独奏曲《模进十二号》，要求演奏者采用“循环呼吸法”进行演奏。这种独特的演奏方式，保护了曲子因呼吸造成的中间停顿，使曲子听起来流畅悦耳。 　　二、大管演奏中的呼吸技巧 　　（一）腹式呼吸 　　腹式呼吸主要借助腹肌与膈肌的力量进行呼吸。我们在襁褓之中时，便是采用腹式呼吸的方法，由于年龄幼小，肺部发育尚不完全，腹式呼吸需要足够的氧气。随着年龄的增长，肺部发育成熟，浅呼吸逐渐养成，随之也就逐渐摒弃了腹式呼吸。但对于歌唱家或是演奏家，腹式呼吸适用范围较广，能够帮助演奏出大部分曲目。腹式呼吸的训练，需要腹肌和膈肌进行强有力的运动，因此初学者在训练初期会感觉非常吃力。但只要坚持下去，腹部肌肉逐渐练成，疲惫感便会逐渐消失。从专业角度来讲，腹式呼吸中吸气，是依靠腹肌扩张，给腹腔增加容量，拉紧膈肌，使横膈膜下降，以便增加空间，以容纳更多氧气。呼气过程恰恰相反，腹肌收缩达到呼气的目的。但很多初学者往往掌握不到技巧，因此借用教师在教课时常用的一句通俗易懂的话来说就是：口鼻张开，气沉丹田，感觉气息下沉。 　　（二）胸式呼吸 　　一般来讲，胸式呼吸容易掌握，因而我们大多数人采用的呼吸方式都是胸式呼吸。呼吸过程中，主要依靠降肋的呼吸肌来起作用，将吸入的空气容纳在胸腔中。但这种呼吸方式，呼吸浅，容纳的氧气少，容易紧张，演奏过程中容易出现间断，导致演奏曲目不流畅，因此演奏者常常采用“偷气”的方式进行演奏。 　　（三）胸腹式呼吸 　　这种呼吸方式将以上两种呼吸的优点综合在一起，呼吸过程中运用人体的胸肌与腹肌一起控制。但值得注意的是，在这种呼吸方式中，真正动起来的是膈肌。吸气时，空气进入胸腔，胸廓向上扩展，膈肌下沉，使得胸腔可以纵向扩展，容纳的气息量达到最大。这种呼吸方式主要特点是吸气量大，充分调动发声器官的能动作用。初学者熟练以后，更加容易控制呼吸，在大管演奏更加轻易的操纵声音。并随着自我控制气息的强弱，呼吸气流的力度，使大管演奏的声色更加宽广。 　　三、大管演奏中呼吸技巧的实际应用 　　（一）呼吸与发音 　　大管演奏对于演奏者应做到发音清晰准确、松弛自如。演奏过程太过紧张，演奏者身体不放松，呼吸不平稳，无法“气沉丹田”，气息的呼出会影响大管的音色，音色不优美，音准不高。初学者在练习时，吸气尽可能饱满，身体放松，并配合胸腹式呼吸。呼气时，徐徐呼出，并配合一定的技巧。需要注意的是，大关的演奏不是靠吹，而是靠呼气的气息带动大管中空气的流动，准确来讲，发音靠气息支撑。因而，吸气饱满，呼气流畅，气息平稳，才能演奏出音色宽广、厚实的曲目。 　　（二）呼吸与口型 　　基本很多初学者都对大管演奏有一定的误解，认为大管发声靠吹，其实不然。大管的发声与呼吸也有密切联系，其主要是通过饱满的吸气之后，腹部压力使气体缓缓从口中呼出，气息进入管内带动空气流通，震动哨片和琴，从而发出各种变化的音色。口型的技巧也影响大管演奏的效果，正确的大管演奏口型应该是面部肌肉成微笑状，嘴角两边微微下拉，下唇向里微收。但是我们不能把口型看成是一成不变的嘴唇形状，嘴唇的形状要根