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《溪山琴况》与我音乐实践 　　摘要　《溪山琴况》即指琴之状况，意态与况味情趣，二十四况分别从指与弦、音与意、行与神、德与艺等方面探讨了古琴音乐的美学问题，是古琴音乐美学思想的极大成果　，书中提出了“和”、“静”、“清”、“远”、“古”、“淡”、“恬”、“逸”等24况，系统而详细地论述了古琴演奏中的技巧、风格等问题，被琴家视为必读的琴书之一。本文将结合《溪山琴况》与笔者的音乐实践，谈一些不甚成熟的见解。 　　关键词　溪山琴况　钢琴演奏　音乐实践 　　中图分类号：J632..31 文献标识码：A 　　笔者认为钢琴演奏要想较好表现音乐的情感内容，就必须充分发挥演奏者的想象力，然后通过“清”的手法将作品的音乐内涵意境表现出来，而这一切的实现都需要靠听觉的控制作用来把握，通过“清”的手法，实现“弦与指合”“指与音合”“音与意合”。 　　1　自在地发挥想象，体会音乐的意境 　　笔者认为要想较好地表现音乐的内容，就必须得用心体会音乐作品的意境。因此，我们首先就要充分发挥自己的想象力，使音乐随着自己的想象而变化，那么琴艺则会更为深远，达到无所不至的、玄妙的境界，而“臻于大雅”，这样的音乐才能蕴含着无穷的情趣。其次，我们应该追求一种神妙、自在的超逸趣味，做到不求有味而自然有味，不求芳香而自然芳香的境界。只有将这两点加以有机的结合，即自在的想象与自然的追求的有机结合，才能够做到音乐情趣的自然流露，而不至于流于柔媚做作之态。为此，我们必须要“兴到而不自纵，气到而不自豪，情到而不自扰，意到而不自浓”，①这里所讲的意思，实际上是指对演奏者的一种节制，为什么要节制自己呢？难道充分发挥想象，非常投入地追求意境，表现音乐的情感内容不好吗？诚然，努力表现音乐作品的内容、意境，是作为任何一位演奏者必须追求的境界，但笔者在这里举上一例，便知节制在音乐表演中也具有不可或缺的作用。对于钢琴演奏来说也是如此，如果演奏者在舞台上全身心地投入到音乐情感内容的想象中去，而忽视演奏技法以及台下观众的反映，那么他的演奏也肯定会出现许多问题。因此，要想做到充分地发挥想象，非常投入地将在作品中体会到的情感内容有节制地表现出来，与观众产生共鸣，对于演奏者来说也是很难的，这就需要“先养其琴度”。② 　　2　表现音乐意境的“清” 　　“弹琴不清，不如弹筝”，③音乐的意境必须要通过清晰的音才能表现出来，“清者，大雅之原本，而为声音之主宰”，④对于“清”有着众多的要求，正所谓“地不僻则不清，琴不实则不清，弦不洁则不清，心不静则不清，气不肃则不清”，⑤这些要求都是至关重要的。弹琴最忌讳连连不断地急于弹完全曲，只求热闹娱耳，却不知意趣何在。要想弹奏出“清”的音调，就必须根据乐曲的风格、内容等方面的分析研究，对作品加以处理，该慢则慢，该快则快，章句分明地把乐曲的情趣完整地表现出来。对于一些快速的乐曲，更应该注重节拍的强弱关系，把握好节奏，这样弹奏出来的音乐，才会具有“澄然秋潭，浩然寒月，湱然山涛，幽然谷应”⑥之“清”的味道。 　　3　“清”的实现——手指的作用 　　古人云：“指上之清尤为最”，⑦可见手指的重要性以及手指与“清”的关系。“欲求妙音者，本于指”，⑧手指的练习，是学习钢琴的一个非常重要的方面，它包括手指灵活度的训练、力度的训练和指力松紧的训练等。“按弦如入木”，正是用来形容按弦要坚实有力的，弹琴也一样，手指也应追求力度，清净坚实。在练琴时，我们不断抬高手指，放松手臂，使之自然下沉，用指尖触键，目的都是为了使之弹出坚实有力的音。但这并不意味着所有的音都要弹得坚实有力，因为只有强弱对比，才能够更好地表现音乐的意境。 　　4　听觉与钢琴演奏的关系 　　4.1　重视听觉的训练 　　在注重手指机能训练的同时，对于音乐听觉感受的训练更应该加以重视。“音乐是声音的艺术”，没有声音，音乐便失去了存在的意义，有了声音，便要求演奏者有一个良好的听觉能力来控制声音的变化，达到对作品情感内容加以表现的目的，这也是音乐不同于绘画用色彩来控制情感表现的一个重要方面。离开了这一原则，音乐便不能真正地将作品中的情感很好地传达到欣赏者那里。因此，听觉训练在音乐教学中就成为十分重要的问题。有人认为国外与国内在这方面有着很大的差异，认为国内较重理论，国外较重听觉，尽管这种差异的产生并非是有意识制造的，但它的存在，确实有一定的弊端。国内的音乐学习者大多是从理论学习开始入手的，如在教学生认识五线谱上的各个音时，一般都是从理论入手，即在黑板上先画上一个五线谱，然后再告诉学生下加一线是dol，第一线是mi，第一间是fa，等等。这样在学生们脑中留下的都是死背下来的理论，他们根本就没有理解这些音符到底是怎么回事，他们记忆中的音符不是一种音响形式，而是一种死的符号，根本没有鲜活的生命力，这种理论与音响听觉脱节的教