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钢琴演奏应具有优秀演奏技巧 　　【摘要】钢琴的演奏,就是要通过掌握精湛的演奏技术来演绎作品,表达情感。铸造具有个性的钢琴演奏，技术与音乐感觉的结合尤为重要。本文通过对钢琴演奏中演奏技术进行探讨，从而希望在钢琴上可以塑造出绝对完整的形象，创造出完整、完美的作品。 　　【关键词】钢琴 音乐感觉 演奏技巧 　　【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）05-0113-01 　　在所有的乐器中，钢琴的形态最像机器。然而，当你听到贝多芬、肖邦、德彪西的作品在钢琴上那美妙而动听的音乐中时，你又怎会感觉它是一台机器发出的乐音呢？在钢琴发展的历史中，有许许多多伟大的演奏家通过自己的双手，演奏出经典、完美的作品，他们通过不同的技巧演奏出不同风格的作品。 　　1.钢琴演奏技巧的重要性 　　钢琴演奏的技巧能力,就是完全掌握钢琴的性能、驾驭各种钢琴曲的处理与演奏。怎样能达到这种状态呢?鲍里斯·阿萨菲耶夫曾这样说过：“精湛技艺者就是能够做自己想做的事情的人。”没错，演奏者具有高超的技艺，这是他能够演绎出一部很好的作品的重要前提。 　　钢琴弹奏技巧，由各种基础技术形式——音阶、八度、和弦、琶音等等，这些演奏技巧对所有的演奏者具有普遍意义。钢琴演奏者在演奏时要用手去触键弹奏,这时的轻重强弱、幅度大小、灵活程度、音乐的走向、躯干的移动、踏板的深浅等等都是钢琴演奏的技术的体现。技巧,也可理解为“熟能生巧”,掌握了技巧就会提高你的演奏能力,就能从心到手,从手到心,心到意到。 　　熟练的技能是所有工作中的关键。身为一个钢琴演奏者，我们必须将钢琴视为我们身体的一部分，是具体讲述内心音乐的延伸体。在我们弹奏的乐曲里，有很大一部分曲子有着相当困难的乐段，这些乐段不是我们平时练习的音阶或琶音就能够顺利解决的，在运动技能即熟练的技术与技巧形成与各种不同的演奏活动中，最迅速和最有效的技能形成的方法就是多做专门的技术练习。这条自古以来就人人皆知的真理早已被历代的钢琴家，声乐家，弦乐演奏家，管乐演奏家等人的演奏经验所印证。 　　2.如何获得正确的演奏技巧 　　2.1把握视奏始练作品的准确性完整性 　　刚开始练一首曲子，不仅要弹奏准确音准的音符与节奏，而更应该结合包括乐曲的节拍、力度、奏法、指法、指序等乐曲基本技巧之外的全部音乐信息的内容。例如，《月光奏鸣曲》（贝多芬曲）中的p与sf的力度的“特质”，presto、agitato、dim、cresc的表情风格，都会需要在训练中加以认识并努力训练。 　　2.2寻找乐曲旋律中指法与指序的规律特征 　　乐曲的指法可分一般规律和特殊规律之分，一般规律性指法可以非常容易的弹出来，像顺指法、音阶和琶音等。然而，对于特殊的指法与指序需要针对性的训练掌握，这里还是坚持“慢练”的原则。 　　2.3追求双手声部相结合的自然完美 　　双手声部结合关系有：“复节奏”关系、句法走向与句读终止不同步的织体形态、双手不同的风格、双手结合“密点式”结合。针对上述双手的声部的结合的关系，只有通过精心的、耐心的“慢练”才能达到声部立体关系的准确流畅，把音乐形象刻画的生动感人。 　　2.4精雕细琢的解决演奏中的技巧观点 　　在练习不同的乐曲的过程中，会出现不同的技术、技巧上的难点。想要真正达到熟练技巧内容的目的，还要把余额区中技术、技巧课题作为日常训练的升华与提高，并注意在演奏中，解决“放松”的问题，演奏中要注意自然放松与紧张用力，两者是对立统一的一对矛盾关系。 　　3.音乐感觉与技巧的联系 　　音乐感觉与钢琴演奏技巧的关系是相互结合、相辅相成的。拥有高超熟练的演奏技巧可以使演奏者摆脱操作的烦恼，在乐曲的技术要求方面得心应手，可以毫无障碍的表现音乐;而缺乏技术的练习者，也许对音乐具有着敏锐的感受力和独到的见解，可是因为无法准确地演奏而出现心有余而力不足的情况。但是钢琴的演奏技巧只是一种工具和手段，它的最终的效果与目的都是为音乐的内容而服务的，演奏技巧的训练一定要与乐感相结合，可以说，没有乐感的琴声是没有灵魂的。有些演奏者具有较高的技巧水平，但是他的演奏并不能完全的表达出音乐，这样的人我们称他们为“匠人”，他们在展示完自己飞快的手指后只给人们非常平淡的印象；相反对于演奏者来说，如果只在培养音乐感觉时，忽略了对现阶段曲目需要的技巧、技术能力的训练，那么会限制其本身的发展。不同的曲目需要不同的演奏技巧和相应的演奏技术能力，乐感与技巧是缺一不可的。 　　无论是怎样的技巧联系都应充分重视它的音乐内涵，重视技术与音乐内在含义的结合。例如车尔尼练习曲中，绝大部分的作品，都是将其他大音乐家们的钢琴作品中最主要的技巧与技术要素总结提炼出来然后编写出来。这些练习曲，主要是演奏那些乐曲准备的，所以在平时的训练中，不能把它们只是当作简单的手指练习与