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钢琴弹唱中身体协调能力提高 　　【内容摘要】在当今高师教育课程改革中，钢琴弹唱课是在即兴伴奏基础上升华的一门课程，深受学生的欢迎。它不仅锻炼学生钢琴伴奏的基本能力，也对学生眼与口、手与脚的综合协调能力有很高要求。文章主要阐述在钢琴弹唱过程中身体各部分之间的相互关系，并分析它们的作用及重要性。 　　【关键词】高师教育 钢琴弹唱 身体协调能力 　　弹唱，是乐器的弹奏与声乐的表演结合为一体的艺术形式，这种形式常用于日常生活中。在当今的音乐课教学中，教师通常使用钢琴、风琴或者电子琴与声乐结合的形式进行教学。 　　协调能力是身体统合神经、肌肉系统产生正确、和谐、优雅活动的能力。钢琴弹唱中的身体协调则是指在演奏一首作品的同时眼看、手弹、口唱、脚踩踏板的身体综合能力训练。 　　一、正确的歌唱方法，有利于身体协调性训练 　　声乐，指用人声音表现音乐，语言是声乐中必不可少的要素。人声和语言相结合的音乐就是歌唱。 　　歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动。发声歌唱时，人的身体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。歌唱不仅仅是单纯地掌握声音技巧，还必须把握好语言的规律。例如吸气、换气的快慢，应与歌曲的速度相适应，然后借助语言功能才能够完美地表达出歌曲的感情和意境。也就是说，准确地咬字和吐字，清晰地表达词汇和语句，并用声音技巧塑造旋律音乐形象，是歌唱的艺术真谛。 　　掌握上述内容后，在弹唱训练中的歌唱还应具备发声器官与人体各部分器官各自独立分工，却又相互合作的协调运动。整个身体的组织机构处于适合歌唱的最佳状态，歌唱器官的各个组成部分才能互相配合，获得理想的歌唱声音。 　　二、伴奏织体的专业性编配，有效提高脑与手的配合 　　钢琴弹唱包括正谱弹唱和即兴弹唱两个部分。正谱弹唱要求弹奏已经编配好的乐曲并配合乐曲进行演唱，对弹奏者的钢琴水平以及弹与唱的配合要求比较高；即兴弹唱则是根据乐曲的简谱进行合理的和声编配，给旋律谱写伴奏并对其进行弹唱，对弹奏者的和声编配技能要求较高。由于对歌曲的理解角度及欣赏方式的不同，每个人都可能将同一首作品创造出不同的伴奏。而和声、曲式分析能力的缺乏，则会导致诸多错误的发生。比如调式调性判断不正确、和声织体错误、伴奏音型千篇一律等问题。所以，除掌握好本课程的内容之外，更要求学生具备对所有音乐类课程的丰富知识，并善于思考，及时动脑动手，勇于尝试和创新。钢琴伴奏种类丰富，大致分为和声节奏、分解和弦、分解琶音、简谱伴奏和无旋律伴奏等类型。运用时都需要弹奏者根据歌曲量身定做，认真研究思考经过多次实践证明才能成立。 　　掌握好丰富的伴奏织体能够强化歌曲的节奏及旋律，但更重要的作用还在于，钢琴宽广的音域和丰富的音色，通过不同的加工处理，有着描绘背景、渲染气氛、增加歌曲叙事性的作用，从而在听觉上和视觉上增强歌声的艺术感染力。 　　三、钢琴弹唱中，身体协调能力训练的重点及解决方法 　　（一）手与口的协调配合，有利于弹唱结合的提高 　　在练习口与手配合时，手要负责弹奏键盘，口负责歌唱。有的学生唱得很好，弹得也不错，但是一结合起来就可能手忙脚乱，出现配合不协调的情况。 　　心理学理论认为：“同时进行两种活动时，必须有一种是很熟练的，这样才能把注意力集中到比较生疏的活动上，把小部分的注意力分配到熟练的活动上去。”①有些人擅长弹奏，而有些人却更擅长唱歌，由于擅长的方向不同，他们的注意力的分配也就不同，而采用的学习方法也就不同了。 　　对于善于演唱的学生，显然应该在掌握了歌曲的演唱后，把注意力都集中到歌曲的伴奏中去。 　　笔者以《雪绒花》为例进行分析。这是一首旋律优美、广为传唱的电影插曲。在学生熟唱歌曲以后，可让其用右手单手弹奏旋律，（注意右手的手形与指法）边弹奏边唱谱，乐曲呼吸时（每2小节提腕）手与口要同时进行。它的歌词变化和曲调的变化也是同步的，每换一个音歌词也变化一个字，所以同步性很强，在熟练歌曲的基础上，很容易就能够和右手配合上。钢琴基础较浅者在为这首歌曲配伴奏时，最初可以采用最简单的和声节奏音型，3/4拍的节奏，每一小节配三个同组的音型，按照Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦排列，可以一个小节换一组音型（谱例1）。 　　谱例1： 　　相反，对于钢琴水平较高，善于弹奏的学生，可以对简单的乐曲伴奏进行稍有难度的编配，但更应该把注意力放在对歌曲的演唱上，如《雪绒花》副歌部分（谱例2）。 　　谱例2： 　　左手的伴奏设计成分解琶音的音型，与歌曲起始乐段的分解和弦伴奏音型形成一个气势上的对比，把音乐推向高潮。这句乐句中有休止符，“似地”是从第二拍的后半拍进入，所以可以采用“数拍”的形式进行训练。手弹曲调，嘴巴数着一、二、三，类似于数节奏的方式。 　　. . 　　2 0 5 5 | 7 6 5 | 3 - 5 | 1 - - | 　　雪 似 地 花 朵 深 情 开 放