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电影音乐审美特征及美学功能分析 　　电影音乐是电影与音乐的完美结合，被人们称为“画面音乐”。它一方面具有抒情性、表现性、节奏性、韵律性等音乐艺术的特性，另一方面又有互动性、综合性、画面性、造型性等电影艺术的特性。每一部影片都有一个特定的主题，影片中音乐的运用能够将音乐与电影主题结合起来，帮助观众记住并识别出这一主题。 　　 　　电影音乐的审美特征 　　1.电影音乐的视觉感知性 　　电影音乐常常通过表意性、描写性的手法表现影片主题，表达审美理想。主题音乐是创作者思想情感的表达，反映了人物内心的变化，但是，电影音乐往往有较强的不确定性，需要结合画面来解读。例如影片《英雄》中的音乐风格是多层次的，既有柔情的一面，又有苍凉的特色，尤其是其中几种乐器演奏更是为影片增色不少：小提琴的演奏表现出远古大漠特有的苍凉感觉，与影片场景极为匹配；优美凄凉的琴声委婉曲折地表达了影片中男女主人公的儿女情长；壮烈的鼓声及击鼓炫技表现出气吞山河的气势，使人不禁联想起激动人心的武打场景。①这些充满个性与原创性的影片音乐充分体现了电影的主题，使得该影片受到了前所未有的关注和好评。 　　电影音乐对于客观世界的表现通过旋律、节奏，单唱、联唱，重奏、顿奏，和声、单音等多样的表现手法，作用于人们的听觉，使人获得心理上的体验，这种特性与文学、绘画等众多学科不同。因为人的听觉具有联想性，音乐就是通过这种联想性使观众受到音乐和画面内在思想感情感染，感受创作者的思想感情，实现情感共鸣。 　　2.电影音乐的画面从属性 　　作为视觉、听觉双重艺术效果表现手法的电影音乐，只有与影片画面艺术相结合才能获得独特的艺术价值。作家在创作电影音乐时依赖于影片的主题、题材、个人音乐创作风格以及导演对音乐艺术的观念，只有将这些元素都恰当地体现在画面与音乐的结合中，才能使音乐与画面相互交融，才能使音乐充分地为影片服务，进而体现影片主题。电影主题是音乐创作的基础和前提，也是音乐构思的依据，同时，音乐还需要与电影画面相结合，才能真实地展现影片主题和内容，才能充分展现音乐的艺术魅力，才能体现影片的思想性、创造性以及独特性。例如影片《十面埋伏》中细腻的音乐创作，就是电影音乐画面从属性的典型佳作。电影片段“牡丹坊”中有一个舞姬甩袖子击鼓的画面，为使观众感受到真实的击鼓声，就需要将所有声音进行录制、处理，音乐的使用就为这一声音处理提供了方便，在此就充分显示了音乐画面的从属性特征。另外，电影音乐除了具有画面从属性特征外，由于它比其他音乐更具有生动性和形象性，所以观众可以根据画面来理解影片中的音乐内涵。② 　　3.电影音乐的情绪感染性 　　电影音乐是电影艺术的重要组成部分，它与电影的内容、情节等有着密切的联系，并且会随着电影内容的变化而发展变化。“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，电影与音乐有着密不可分的联系，音乐增加了影片的情绪感染力。从《泰坦尼克号》悠扬凄美的回旋之曲，到《人工智能》中略带金属质感的节奏，再到《细细的红线》中忧伤舒缓的弦乐加上灵歌，音乐的不断变化引起了观众不同的情感变化和情绪感受。电影音乐的渲染功能主要体现在气氛渲染上，电影音乐可以为影片营造一种特定的背景气氛，深化电影的艺术效果。电影音乐有着重要的艺术表现力。如果影片中只有画面而缺少音乐参与，那么观众感受到的将只是刻板、无聊的人物形象，凌乱的画面带给观众的只是混乱，观众既不能正确理解影片内容，也不会受到强烈的震撼，更不会体会到影片中场景的激烈。所以说，音乐对影片具有重要的作用，既可以感染观众的情绪，还有助于观众理解影片的画面和内容。 　　4.电影音乐的视觉延展性 　　电影中表现的实际内容是极为有限的，在有限的时间和情节中，要想将这种视觉有限性进行延展，需要依靠听觉的联想性。电影音乐的运用能够将观众的视觉与听觉相连接，从而延展视觉的有限性。在人的感觉中，各种感觉之间都存在着联觉现象，而听觉和视觉之间的通感是最为普遍的联觉现象。电影音乐是视觉与听觉相结合的艺术，二者之间是相互依赖、相互依存的，依靠这种联觉现象产生了许多经典影片。在电影音乐中最能体现电影音乐视觉延展性的是电影中画外音的运用。 　　观众在观看电影时，需要充分调动听觉和视觉，视觉接收画面信息，听觉引发联想性，电影中音乐的运用使得电影情节不断地牵引着观众，延展着观众的视觉。 　　5.电影音乐的审美关联性 　　电影音乐是为了表现电影的整体艺术效果，是为电影艺术服务的。音乐进入电影之后同画面一同出现，共同展现画面中的人物性格和情感变化，因而音乐与电影画面、故事情节等有着密切的联系。作曲家在进行电影音乐创作时应充分考虑电影的内容、故事情节等，要考虑音乐表现与电影内容的相关性。影片《美丽人生》中的音乐就深刻体现了影片的思想内容，表现出了一种深沉的爱。 　　电影音