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突出主观精神,形成自己色彩园地 　　【摘要】对于绘画，色彩效果是起决定性的，而色彩效果最深刻最真实的奥秘却是眼睛无法看见的，它只能用心灵去感受。一件作品生命力的所在，便是绘画中的色彩效果，而色彩效果又会隐喻或象征地传达出绘画精神。色彩本体语言应具有充分的表现力和相对的独立性，而强调色彩的表现力和独立性就必须强调艺术家的主观精神。中国画中的写意精神，不求形似，强调主观创造精神，使艺术作品更具有抽象因素，如能将强调主观精神地运用到色彩实践中，中国绘画将会开拓出更加广阔的天地。 　　 　　【关键词】 色彩；主观精神；象征；隐喻 　　 　　对于绘画，色彩效果是起决定性的，而色彩效果最深刻最真实的奥秘却是眼睛都无法看见的，它只能用心灵来感受。一件作品生命力的所在，便是绘画中的色彩效果，而色彩效果又会隐喻或象征地传达出绘画精神。 　　一、强调色彩的表现力必须强调主观创造精神 　　在今天这个多媒体技术高度发展的时代，能逼真地再现物象的色彩，已不是什么难事，对物象质感的表达、形象的塑造也不再是绘画中色彩的最终目的。色彩本体语言应具有充分的表现力和相对的独立性，而强调色彩的表现力和独立性就必须强调艺术家的主观精神。 　　现在国内有许多油画家，经常进行风景写生，在对风景写生的过程中有三类画家出现了：第一类画家面对自然景观，以自然主义的方法进行描摹，以靠近自然为能事儿，亦步亦趋，完全以再现对象为目的；第二类画家面对自然景观，为了画面需要适当做些改动，在画面中，对画面出现的元素进行移位，放大或缩小，增加或减少，对眼前景物做一定比例的重组，形成了一张画面，我想国内大多画家都是以此方法进行风景写生的；第三类画家，当他来到一个地方或一处景物，他是先进行人文环境的了解，还有对景物所在地历史的了解，面对自然景观，主观地分析，强调主观精神放大，充分强调色彩表现力，完全创作一张与自然界景观不一样的风景画，甚至是幅抽象画，但这风景画却又是那么准确地表达出眼前景物及画家的感觉。我不想在此分析三类方法在风景创作上的优劣，但很明显在色彩的表达上，第三类更具主观精神，更具自由度，在色彩表现力和色彩发挥上有更大的空间。 　　目前，我们的院校，在色彩教学中采用的理论依据是印象派的色彩理论和苏联现实主义写生的色彩理论综合而成。比如一个物象，受一定光源的照射和周围环境的影响，就会形成不同色面的效果，具备了光源色、固有色、环境影响色等的存在。在色彩的调配上具有理性成份，在物象色彩自身的对比上也有一定的规则，暖光照射物体，其亮部偏暖，暗部偏冷；冷光照射物体，其亮部偏冷，暗部偏暖。在色彩的训练中，都要按一定的程序进行，按先大后小、先远后近、先次后主的方式进行，这样的过程，对初学色彩的学生来说可能有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视了客观物象的因素和色彩写生的科学规律，而忽视了作者面对物象或景观时对色彩的直接感受。这种直接感受是创造原动力，而且因人而异，个性方能凸显，没有这种感受，艺术作品犹如白开水，索然无味。因此在写生中，我们不要按科学理论进行作画，应从一开始就更强调主观感受，直觉地表达，这样会更自由一些。 　　 二、西方绘画中色彩主观性的探索与实践 　　在漫长的历史长河中，历代艺术家们执著于对色彩的探索，其观念也随着时代的不同不断演变着。在美术史上，从中世纪的壁画到文艺复兴直至今日，绘画色彩的表现方法丰富多彩，无数大师辛勤耕耘，为我们留下璀璨的艺术瑰宝。 　　欧洲油画中，新古典时期的安格尔，在油画技法上已相当成熟，在对人体的肤色、质感、表达和利用色彩对其他物体的固有色彩方面已形成风格，他的作品选型极其准确，形体塑造厚实，色彩细腻、透明、丰富。对在自然光线照射物体所形成的自然物象的刻划已相当令人信服。格列柯作品中用主观拉长的独有造型特点，赋予浓重的色彩，加强黑白的对比，创造了精神至上的神秘世界，其色彩的效果具有相当的主观因素，再加上所用光影的渲染，人物在幽暗模糊的背景中闪闪发光，作品充满了神秘感。以上这些艺术家在油画色彩的个性语言，已做出长时间的探索，强调主观能动性。 　　到19世纪，由于科学家对光的分析，一些色彩理论也相继面世。如1861年叔本华发表的《论视觉与色彩》的文章，还有法国谢费勒乐于1839年发表的《论色彩的同时对比规律与物体固有色的相互配合》等著作，为后来的印象派绘画奠定了理论基础。为了达到一个全新的色彩世界，画家们走出画室面对大自然，大胆研究色彩规律，放弃原来古典主义绘画在室内的那种深暗的调子，用鲜明的色彩来描绘眼前的自然风光，如天空、大地。风景画中画家身体力行于对光色的研究，莫奈的作品《印象·日出》、《鲁昂大教堂》，充分说明了画家对色彩本身语言的研究已具备一定的自律性，用主观的方法去区别不同光影照射下物象的色彩调子；后来到了修拉