程耳对我影响最大是博尔赫斯.docVIP

程耳对我影响最大是博尔赫斯 　　在华语电影转型十年的背景下，程耳的故事，显得非常典型。 　　1999年，程耳毕业于北京电影学院导演系，毕业作业《犯罪分子》当时即技惊四座，业界对他寄予厚望。然而足足七年之后，他才拍了自己第一部长片，原因很简单，他无法说服投资人——他想做的电影，在两个主流（瞄准电影节的艺术片和迎合市场的商业电影）之间，两头不讨好。一直到2006年，他才拍出自己真正意义上的处女作，悬疑惊悚片《第三个人》。影片具有强烈的风格、复杂的结构，但在商业上，却一败涂地。这对他的职业生涯，无异雪上加霜，他不得不再度蛰伏，又经过六年，才拍了《边境风云》。这次，他的个人风格更明确、更凌厉，但在严峻的市场面前，也显得更惊心动魄。这是一部很容易被市场忽略的好电影，剧本扎实，叙事结构不寻常，剪辑迷人，其中孙红雷出门镜头，前后用了三次，有纯粹的电影味道。整体上，影片虽然尚有遗憾，却称得上内地十年来最具水准的犯罪片之一。几乎所有人都对票房不乐观。今天的市场，当然有消化这种电影的能力，但在很大程度上，成功仍然需要点儿运气。 　　程耳不是个运气好的导演，他说他喜欢一句话，“相对那些注定会成功的事业，我偏爱那些注定会失败的。”我们希望所有像程耳这样的导演，都能不断拍下去，终有一天，人们会惊喜地发现，在这些当时错过的电影里，有那么一些真正属于电影的，闪耀的东西。 　　 　　1. 在价格和价值之间，我选择后者 　　从《犯罪分子》讲起吧，为什么从《犯罪分子》到《第三个人》用了七年？ 　　毕业以后，我去了上影厂。当时厂里比较重视，就让我拍电视剧。这期间，一直在写剧本，但我的性格，不太适合找投资，这是个问题。我不太善于说服投资人，很难把一个东西推销出去。我自己也反思，为什么《犯罪分子》之后那么长时间，既没有找到第六代那种投资，也没有找到迎合市场的那种投资，这可能和我想做的电影也有关系。我一直以来做的剧本，两边都不太讨好。我认为是可以找到平衡的，在我的趣味和市场之间，包括《边境》，我一直在找这个平衡。 　　你觉得，比如诺???，他找到了这个平衡吗？ 　　他在找。《黑暗骑士》很好，但《盗梦空间》为市场丧失太多，《黑暗骑士》又没有《致命魔术》好。《致命魔术》我喜欢里面那种纯粹电影的东西，诺兰绝不是一个一开始就奔票房去的导演……我有两个想法，第一，是不能孤立地聊中国电影，就像中国足球，不可能脱离大的社会背景；第二，是创作者一定要有冲动，要有拍出好作品的自尊心和执着，这之后再谈市场。我想做的，是有个性、有个人色彩的商业片，虽然我不认为自己强大到可以像诺兰那样，但希望将来能做得更好一些。 　　从《第三个人》到《边境风云》又用了六年？ 　　如果不回避之前说的两个原因，这次可能又多了第三个原因，就是《第三个人》市场反响确实不好。而且这几年市场也在发生变化，越来越倾向商业…… 　　有没有想过，如果你拍的是《河东狮吼2》那种电影，会获得更多机会？ 　　我很乐意和你探讨这个问题。我觉得这是个价格和价值的问题。拍有些电影，当然会给你带来票房、机会，但说到底，它卖到一两亿甚至更多，也只是一个价格，不是价值。在《米开朗基罗传》里有句话我很喜欢，“对绘画这件事，他太真实了，不可能对自己不喜欢的东西，假装喜欢。”对电影，我有自己非常固执的一面，明明不喜欢，假装喜欢，作为权宜之计，比如让我去拍《河东狮吼3》，拍了就能如何如何……但必须假装喜欢，我肯定没法投入去做。 　　这种想法其实是有代表性的，但你似乎比很多人又更固执一些？ 　　还有句话我特别喜欢，忘了是谁说的，他说，“相对那些注定会成功的事业，我偏爱那些注定会失败的。”所以，我其实很宅，而且过于敏感。其实《边境》我拍了很多素材，但没用，没用是因为，有些戏一上来我觉得它在美学上过时了，这对观众也许并不重要，但对我很重要。我不能容忍美学上的陈旧感，包括结构。我现在在做的剧本，至少目前来看，更不会迎合市场……这个困境是解决不了的，这个困境的根源在于，我的才华可能还不够，因为，真正才华闪耀的它是可以通吃一切的。 　　 　　 　　2. 用最朴素的方式表达最朴素的情感 　　你的电影都是自己编剧，有什么特别原因吗？ 　　我喜欢写剧本，很享受这个过程。我硬盘里有不少剧本，基本都没拍成。也有别人的剧本来找我，这些年有过好几次，最终都不了了之……当然，一定有好剧本，但我没碰到。我喜欢的状态的确是自己写剧本、自己拍、自己剪。 　　你特别喜欢犯罪题材？ 　　作为拍出《第三个人》的导演，说这话可能有人不信，但我的确认为电影一定要好看。我喜欢表现一种非常态下的常态的情感，喜欢把人推到一个极端环境…… 　　你的故事是从哪儿来的，社会新闻、小说？ 　　我很赞同那个说法，就是没有“我想”，而是一个想法向我走来。而且我写剧