吴超拍戏是圆梦过程.docVIP

吴超拍戏是圆梦过程 　　见到吴超，我对他说的第一句话就是：“你本人比电视上帅多了，也年轻多了！”吴超笑了笑。是啊，从他出道时《月蚀》中的胡小斌、《独自等待》中的赵小三、《新街口》中的建国，再到最近影片《萧红》中的汪先生和《笔仙》中的齐昆，他所扮演的角色让我们很难把他定义为帅哥，而他的表演实力却给观众留下了极其深刻的印象，赢得了大量的赞誉。 　　体味慢工出细活 　　影片《萧红》讲述了与张爱玲并肩的民国四大才女之一萧红短暂且传奇的一生和曲折跌宕的情感经历，通过她与四个男人的爱情故事，让观众看到了一位真实、自由、具有先锋女权意识的萧红。 　　与以往饰演的小人物相比，此片中吴超的形象来了个180度大转变，成为了性格鲜明、有棱角的民国“富二代”，同时也是萧红生命中遇到的第一个男人——汪先生。由于萧红是东北人，霍建起导演要求剧组演员的对白中或多或少都要带一些东北口音，为此吴超还专门请教同样也是东北人的演员宋佳，认真研习东北方言。吴超知道电影基本上是没有废镜头的，汪先生虽然只有十几场戏，但他对故事情节的发展也起着推动作用，因此接到角色后，他备感压力。 　　霍导对镜头画面的要求极为苛刻，只要画面中有一点不舒服，他都会重新拍摄一遍，直到满意为止。其中一场汪先生与萧红在大雪纷飞的夜晚穿过街道、拐弯走进旅馆的简单无台词过场戏，霍导就连拍30多条。而每一遍拍摄，吴超都会在表演中添加一些小的细节动作，比如：帮萧红弹一弹身上的雪。霍导很注重这些细节，有时还会为演员专门设计一些手、脚的细微动作，可以烘托氛围的细节镜头，更好地表现出角色的内心活动和环境氛围。无论是什么原因，只要霍导说“再来一遍”，吴超心里都会忐忑，生怕是因为自己的表演不到位，影响拍摄进度，急得他不断地问霍导和搭档宋佳：“是我表演的问题吗？怎么又要重新拍？” 　　《萧红》的大部分场景都需要到东北完成拍摄，唯独吴超与宋佳的一段感情戏是在上海车墩影视基地和北京飞腾影视基地拍摄的。拍摄过程中，霍导最大的特点就是不爱喊“停”。当演员按照剧本表演完一场戏后，只要??演不喊“停”，大家就按照对角色的理解接着往下演。其中在北京国子监拍摄汪先生因为不想让萧红上学、打了她一巴掌的戏时，按照剧本上所写的，吴超只要打完宋佳一巴掌，这场戏就可以结束了，但霍导迟迟不喊“停”，吴超便顺势演下去，他认为汪先生虽然打了萧红，但骨子里还是在乎她、爱她的，于是便自己打了自己一巴掌，站在原地开始忏悔刚才打萧红的所有举动。整条拍摄过程虽属于急中生智的延续性表演，但吴超精准地将汪先生对萧红的爱和悔恨演绎得恰到好处。 　　吴超看来，在霍导的剧组里演戏是一种工作的享受，他会不断地给演员树立信心，能够耐心地告诉演员们哪一条的表演感觉是最准确的。虽然霍导在现场很少表扬人，但也从不发火，他永远都是漫不经心地说：“来，我们先走走戏。不着急啊，慢慢来。”给人一种儒雅的感觉。只要听到他喊：“过。”吴超就会对自己的表现很满意。 　　变身“暴力男” 　　《笔仙》是一部完全中国式的全新惊悚电影。从片方之前所公布出的概念版海报、影迷版海报以及定档海报中，着实很吸引了大批恐怖片爱好者的眼球，让人过目不忘，更有影迷精辟地总结出人物版海报风格很诡异、造型僵尸，效果恐怖。 　　中国版《笔仙》是韩国导演安兵基在拍摄韩国版《笔仙》时隔6年之后的又一力作。当吴超知道将在剧中出演齐昆的时候，私下里便做足了准备，不仅上网查看了导演的个人简历，还特意观看了他之前所拍摄的恐怖片，包括韩版《笔仙》。 　　与韩国团队合作，令吴超感触最深的就是美术部门和灯光师所营造的灵异场景。无论是古典华丽的卧室，还是空荡阴暗的过道，到处弥漫着阴森诡异的元素，“鬼宅”气氛十足。从壁纸、壁灯，到台灯、地板，哪怕是一张床单，一幅装饰画，导演都会——过目，印证了安兵基导演对细节要求的完美和苛刻。为了让剧组人员适应这种阴森恐怖的气氛，在大连抚顺紧张拍摄的30多天里，全组人员每天晚上7点钟开工，一直拍到凌晨4点收工。吴超一到现场就心存恐惧，毛骨悚然，很快进入角色的规定情境中。 　　安兵基导演对演员的演技要求很高，一个眼神、一个动作都要达到他心中的最终标准。而他希望在吴超的表演中看到一种爆发力，要有画面视觉；中击感。剧中梅婷饰演女作家，吴超饰演她的丈夫齐昆，一个有暴力倾向的人，外表阴森恐怖，内心深不可测，是整部戏中最为出彩的形象之一。戏中吴超要常常对梅婷恶语相向，拳脚相加，为此梅婷吃尽苦头。齐昆在全剧中就像一个烟雾弹，迷惑观众，掩盖事实真相。有一场在卧室门口的动作戏，想破门而入的吴超被梅婷堵在门口，链子锁只留了一个小缝，吴超把胳膊伸进去抓梅婷，梅婷边咬边掰他的手，希望让吴超感到疼痛将手缩回。由于道具的链子太短，两人入戏太深，吴超大半个胳膊都被门夹青了，安兵基导演对其专业精神大为称赞。 　　在朋友眼中，吴超既是