合唱指挥中双钢琴伴奏.docVIP

合唱指挥中双钢琴伴奏 　　近几年来，合唱指挥以其特有的表现形式越来越受到社会各界及各大高校的关注。社会上各企、事业单位把合唱、歌咏当做一项必不可少的音乐项目，成为节假日和重要活动中的核心表演节目；另外，各种较为规范和专业的比赛相继涌现，也极大地宣传和推动了合唱指挥事业的发展。 　　一、双钢琴伴奏在合唱指挥课中的意义 　　一堂合唱指挥课，要争取在课堂上最大限度的让指挥者去实践，用心去指挥和感受，面对一个合唱队，面对一个舞台，体会合唱的音响与声部的变化，把眼前的课堂变成想象中的舞台。但是在学校里不可能在每一节课中都提供管弦乐队作为伴奏来配合指挥者，大多数情况是由钢琴伴奏来完成的，由此，合唱指挥课的形式和音响相对来说显得比较单一。为了提升更好的音响效果，丰富课堂形式，用两架钢琴伴奏模拟合唱团、交响乐团等音效成为合唱课中的主要伴奏形式。它的优势在于：能营造较为逼真的舞台氛围；促使使指挥者快速进入学习表演的状态；能使合唱队获得标准的音高，烘托声部音响效果。在课堂中其他学习指挥的学生包括老师就成为最理想的观众。如此，在合唱指挥的课堂里，充分发挥了每个角色的作用，合唱者、指挥、伴奏者，各个角色互为作用，互为促进，成为集体中不可或缺的一部分。 　　合唱队中的双钢琴伴奏即是通过两架钢琴的默契配合，最大限度的接近表演者所期望的音响效果，烘托气氛，调动情感，从而达到训练和表演的目的。钢琴本身有着宽阔的音域，多彩的音色，既可以弹奏如歌连贯的单音旋律，也可以塑造复杂立体的多声部音效，而双钢琴这一演奏形式使音乐效果更加丰富，也使得钢琴伴奏艺术中有待于发掘的内容更加广阔。 　　（一）打造师生交流互动的平台 　　无论是本科阶段还是研究生阶段的合唱指挥课，都是一些有良好专业素养和专业基础的学生，课堂上人数一般为10左右。每一个学生都有充分的时间在“舞台”上训练与表演，老师对其指挥的技术进行各方面的指导。在课堂上，虽然学生拿出最充分的准备和良好的状态去“回课”，但经验丰富的老师依然会从他们的指挥中看出许多不足，例如，???乐曲力度变化的把握、细腻情感的展现以及如何把握拍点的弹性和准确度等。而在处理一些较为细致的演唱技术或者指挥手势时，就需要老师和学生一起对一个小节或是某个段落进行分析和练习。双钢琴伴奏可以随时根据学生和老师的需要进行调整，或是弹奏，或是停顿，跟随老师对指挥者的要求去表现音乐的抑扬顿挫、发展趋势和强弱起伏等。钢琴伴奏围绕教师和指挥进行的“跟班式”练习有效的帮助指挥者找到正确的状态并加以巩固，成为连接两者之间交流的纽带和平台。 　　（二）营造形象逼真的指挥氛围 　　合唱指挥是一门实践性很强的学科，在每一次授课过程中都要让学生全身心的投入，仿佛在真正的音乐厅里表演，使得学生的心理素质、临场经验及对整体音响效果的把握在实践中逐步得到提高。在本科阶段的合唱指挥课上，是一架钢琴担任伴奏乐器去衬托合唱团，合唱与指挥作为两个不可分割的部分在同步进行，合唱团也根据指挥者手中多姿多彩的动作唱出生动而丰富的音色。在研究生阶段，对指挥动作有更高层次的要求和展现，通过各种手势、肢体动作打出不同的音响。用双钢琴伴奏来模拟合唱团或者交响乐团的音效来提升整体音响，是通常采用的一种伴奏形式，它可以营造形象逼真的指挥氛围，相对于一架钢琴的伴奏而言，双钢琴不仅可以奏出强大宏伟的音乐气势，又可以表现婉转悠扬的细腻情怀，多样化的表现最大化的满足指挥者所需要的音色，双方都以积极的状态淋漓尽致的表现音乐。 　　二、双钢琴伴奏在合唱指挥中的演奏 　　合唱指挥课中，两架钢琴通过默契的配合及指挥者的要求呈现丰富的音效。模拟合唱团的音效时，一般是钢琴一弹奏合唱部分，钢琴二弹奏器乐伴奏部分：在模拟交响乐等音效时，通常都会找到相应的钢琴版本，再由两位伴奏者综合考虑声部、主旋律、音型、乐句等因素划分各自演奏的部分。 　　（一）两架钢琴的配合 　　双钢琴伴奏最基本的要素是两架钢琴的合二为一，在伴奏中达到最默契的姿态，配合合唱队达到理想的声音效果。两位伴奏者共同演绎一首音乐作品，需要相互倾听，相互衬托，在合作的过程中体现个体与整体之间的平衡与融合。这种不同于独奏的协作型演奏方式，在表演过程中所产生的特殊心理体验是微妙而细致的，在提高演奏技术和音乐审美方面有着不可替代的作用。 　　1、气口和特殊音乐符号的把握。首先是读谱，仔细研究谱面是钢琴伴奏的第一步，也是最核心一步，通过读谱以最直接的方式认识音乐作品，领略作曲家的创作目的、思想意图。乐谱上的表情术语及力度记号是把握作品整体风格的重要元素，在阅读的过程中忠实的表现原谱面，抓住乐谱中容易忽视的微小变化，尤其要注意和挖掘的是，谱面背后深藏的内涵所在。在合唱演唱中，有一些经常被忽视的气口，在这些气口处，细心的指挥者会给出相应的提示，气口很重要，它是演唱者对乐曲律