合谋与共赢国产影视剧商业路径与艺术突围.docVIP

合谋与共赢国产影视剧商业路径与艺术突围 　　中图分类号：G220 文献标识码：A 　　内容摘要：电影电视剧作为以声、光、电、多媒体为表现手段，以科学技术发展为内在支撑的艺术形式，其商业潜能几乎是与生俱来的。不同题材影视剧在争夺受众过程中采取了不同的商业策略，共同为经济发展贡献力量。影视与经济互为动力、互相促进，两者的结合既是合谋，又属共赢。 　　关键词：电影 电视剧 商业路径 艺术突围 合谋与共赢 　　电影电视剧作为以声、光、电、多媒体为表现手段，以科学技术发展为内在支撑的艺术形式，其商业潜能几乎是与生俱来的。从世界上最早的电影在卢米埃尔兄弟的照相企业里诞生、只能供一个观众欣赏、不得不排队轮流观看时起，电影就已显现出一定的商业能力。后来，著名发明家爱迪生出于经济利益的考虑，试图垄断电影放映市场并利用政治的力量对其他同行严加迫害，致使那些为了电影而逃亡到好莱坞附近的被迫害者们成了“梦工厂”的最早奠基人，这才有了好莱坞电影在日后席卷全球的票房效应。电视剧也是如此，中国的第一部电视剧《一口菜饼子》在政治一体化的背景下得以出现，其主题思想只有一个：那就是节约粮食。经济的节约、政治上的宣传，成为此后若干年来中国电影剧的主要内容。 　　改革开放以后，贴片广告、软性广告、植入广告等渗透到电影电视中，不但伴随着作品的制作与播放全过程，甚至直接进入剧情中，在实现商业目的的同时，影视的制作水平与艺术风格也得到了较大改善。这是一个双赢的过程：影视在促进经济发展的过程中实现了自身质量的提升。 　　不同题材影视剧的商业路径 　　（一）主旋律片的商业策略 　　主旋律电影是在政府指导下拍摄的弘扬国家意识形态、提倡主流价值观、讴歌人性人生的影片。国产影视剧在相当长的时间内都以主流面目出现，承担的主要是宣传教育功能，娱乐价值与商业价值长期被隐蔽，直到20世纪80年代末期，随着经济快速发展及随之而来的娱乐方式多样化，影视的娱乐和商业功能才得以凸显，但因来自主旋律的吁求长期占上风，引起了广泛的“娱乐片大讨论”，其结果是“中国电影不能生??个人的无意识的‘梦幻’，而只能创造民族和政治的光荣与梦想”（尹鸿、陈航，1993）。这是对当年“载道派”以压倒性优势阻止“娱乐派”发展的一个总结，也是国产影视剧主流叙事的一个表征。虽然如此，主旋律电影在随后越来越宏大的经济洪流中还是发生了不同程度的商业转型。 　　比较早地显出商业转型的主旋律影片的是20世纪90年代初上映的电影《焦裕禄》，与同类题材其它作品不同的是，该片有意回避了焦裕禄的政治信仰和工作成绩，而是以“焦裕禄总说大实话”见长，突出他作为普通人的喜怒哀乐与酸甜苦辣，使他从过去那种不食人间烟火的英雄变成了一个有血有肉、活灵活现的普通干部，使观众产生了情感的共鸣，并使“载道派”确确实实体会到了“弘扬主旋律，提倡多样化”的重要性。自此以后，主旋律影视剧逐渐改变了过去高、大、全的固定套路，无论人物片《蒋筑英》、《孔繁森》、《军嫂》，还是情节片《开国大典》、《大决战》、《大转折》、《大战宁沪杭》，甚至包括带有另类色彩的《红河谷》、《红樱桃》、《红色恋人》、《黄河绝恋》等，都在保持主流叙事、完成政治使命的同时，通过对革命领袖、军事人物或传奇英雄的细节刻画、心理揭示等手法，或通过启用明星等途径进行内容的重组和形式的重构，从而实现与市场合拍，与大众沟通。 　　（二）艺术片的商业“屈就” 　　与情节剧相比，传统的艺术片以彰显个性为特色，比较而言对票房、收视率等并不特别注重，即使《茉莉花开》、《美丽上海》等获奖的优秀艺术片，也难免因等待档期而遭遇“今年获了大奖、明年才能播放”的尴尬。置身于“文化产业”、“一切以经济建设为中心”的大潮中，近年的艺术片也逐渐改变了传统艺术片那种曲高和寡的姿态，显出对观众的迎合和对市场的俯就： 　　从题材的角度而言，通过满足群众的猎奇心理而扩大收视群众成了近年艺术片的共同追求。李少红的《红粉》将镜头对准旧社会妓女的被改造，张元的《东宫西宫》揭开了同性恋者鲜为人知的生活状态，以题材的异质性吸引观众。 　　从人物塑造的角度而言，无论《北京杂种》、《绿茶》、《谈情说爱》还是《长大成人》、《卡拉是条狗》，其中人物形象的大众化、故事情节的日常化，体现了艺术片向市场的皈依。 　　从情节营造的角度而言，近年的艺术片改变了过去行云流水、若有若无的叙事模式，而是在情节密度、故事强度及因果关系方面予以加强，以《寻抢》为例，尽管它仍象普通的艺术片一样注重自我体验，但人物形象鲜明，情节曲折生动，不长的篇幅中“融会了悬疑片、惊惊片、心理恐怖片的表现元素”，极大地吸引了观众的眼球。 　　（三）商业片的商业之道 　　商业片自诞生的第一天起就有自觉的商业意识，不但表现在题材选择、情节架构、价值评判等各个方面，而且影片的策划、制作、发行等各个