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刍议动漫设计创意人才培养 　　【摘 要】近年来动漫产业的快速发展和广阔的市场前景，使得社会对动漫人才的需求越来越大，然而，动漫创意人才的奇缺成为了制约动漫行业发展的关键因素。文章通过分析动漫人才需求和人才培养的现状，意在探索如何培养动漫创意人才的路径。 　　【关键词】动漫产业创意人才培养路径 　　中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号： 　　一、 问题提出 　　创意产业作为文化、科技和经济深度融合的产物，凭借其独特的产业价值取向、广泛的覆盖领域和快速的成长方式，被公认为21世纪全球最有前途的产业之一，备受世界发达国家的高度重视。创意产业的发展规模与成熟程度已经成为衡量一个国家综合竞争力的重要指标。 　　动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，受到各方的关注和支持。我国有丰富的文化资源和巨大的动漫消费市场，动漫产业具有很大的发展空间。目前各地争相兴建动漫基地，各高校开办动漫专业，国家也高度重视，多方面扶持国产原创动漫。 　　但是，人才的奇缺使包括动漫在内的文化创意产业陷入“巧妇难为无米之炊”的尴尬境地。一方面，文化产业缺乏原创核心价值，大量抄袭模仿，甚至沦为“文化加工业”；另一方面，好的创意又缺乏成熟的市场推广运作，难以实现其经济价值。这归根到底是人才缺乏的问题。 　　人才有赖于教育。高等院校输送的人才具有知识水平高，学习能力强，容易接受新事物、新观点的特征，是创意人才群体的主要支柱。随着文化创意产业发展进程的不断深入，大学对于社会经济的发展会起到越来越大的推动作用，这也必将对我们当前的高校教育提出了更高的要求。 　　二、动漫创意人才缺失的现状分析 　　（一）动漫创意人才在数量和质量两种不同层面上出现严重缺口#160;#160;#160; 　　从动漫创意人才数量层面上讲，与蓬勃兴起的动漫创意产业基地不相适应的是，目前动漫创意产业从业人员不足。虽然很多大学设立了动漫专业，在校生也数量庞大，但在互联网上最常引用的一个数字就是动漫产业人才缺口在15至20万，而每年能够提供的合格人才仅为1万人左右，随着动漫??业的壮大，这个缺口还会不断加大。从质量层面上讲，目前，创意设计行业从业者全国约有100万人，但重技能，轻思想；重表面，轻原创；重单科水平，轻综合能力的现象在从业者中屡见不鲜。现在真正的创作人员很少，有不少设计从业者只能属于技工，他们忽视了创新能力的积累，并且过于依赖国外资料。另外，设计从业者还存在只为自己设计产品，不管消费者感受的问题，特别是一些刚从高等艺术设计院校毕业的设计人员，经常忽略市场调研环节，设计出的产品很难得到市场认同。#160; 　　（二）#160;#160;动漫专业教育的现状 　　伴随动漫产业成为我国大力扶持的新兴产业，动漫人才的培养教育体系近年来发展也极为迅猛。短短10年，动漫教育机构、动漫人才数量获得了几何级数的增长，很大程度上弥补了产业发展的巨大人才缺口。#160;但大量动漫专业毕业生涌入职场的同时，企业缺人的现状却没有改变，因为能真正满足企业需求的创意人才并不多。他们进入到企业后，多数创意人才属于复制型或模仿型，真正能够创新的还很少。这就要求我们反思培养动漫人才的过程中存在的问题。 　　1．师资队伍方面 　　动漫人才的师资应该以相关教育的专业教师为主，以兼有专业实践经验及一定学术水平的社会、企业的兼职教师为辅，无论是专职教师还是兼职教师，其知识和专业素质结构应该符合培养动漫人才的需要。然而对于动漫这一新设立的专业来说，教师的来源主要有三条途径，其一是在动漫公司工作过的社会实践者，其二是经过转向（学美术或设计专业）短期培训的老师，其三是从一些传媒大学或美院等毕业的动画本科和研究生。这些教师自身缺乏实践经验，大多“现学现卖”，没有经过动画领域理论研究和教学磨砺，对动画的认知尚处浮面，所设置的动画相关的课程没体现各自的特色，在培养学生的过程中有“批发”现象，学生又缺乏到设计机构进行锻炼的时间和途径，培养出来的学生专业实践能力较差，与动漫产业的市场不能接轨。 　　2． 课程体系设置方面 　　高校中，无论是本科的动画专业还是高职院校的动漫技术与制作专业，主要开设了设计概论、设计史、动画运动规律、动画角色设计、动画技法、动画场景设计、三维动画设计、数码影像、网页动画设计、电脑设计等专业，在课程设置时往往倾向于动画的制作技术，缺乏动漫文学、创作、编剧、管理和营销方面的课程。造成培养的人才大多都很雷同，不能满足企业的真正需求，不仅浪费了教学资源，也将制约动漫产业的深入发展。 　　三、动漫创意人才培养出路的探索 　　1．扎根中国文化沃土，加强创意人才的培养 　　动漫首先是文化艺术，其次才是产业技术，动漫人才不仅要有扎实的表现技能，还必须具有深厚的文化根基。我国民间艺术博大精深，