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亚洲古典音乐最后绿洲 　　当欧洲和美国的文化人士不断警告，延绵400多年的西方古典音乐正在日趋边缘化，古典音乐产业遭遇空前寒冬之时，令人振奋的暖流却从遥远的东方袭来，一块与贝多芬、莫扎特素无关联的大陆却成为了这门艺术发展最蓬勃的地区。从东京到首尔，从北京到台北，这些 在西方音乐史上默默无闻的城市，以最短的时间成为国际古典音乐版图中最重要的地标。 　　日本的先声与中国进行时 　　如果说欧洲是古典音乐的原产地，这门艺术在大西洋彼岸的美国充其量只能算是二手货的集散地，而亚洲则是彻头彻尾的第三世界。与美国利用工业化和城市化迅速成为古典音乐大国不同的是，亚洲的古典音乐艺术则是殖民主义扩张的产物。后者对整个亚太地区的威胁催生出亚洲第一个西化国家日本，而这个明治维新后的岛国在西方最重要的学习对象就是普鲁士德国，巴赫与贝多芬的祖国，古典音乐的繁盛之地。 　　日本将大批的青年知识分子送往海外学习，山田耕筰是日本最早一批接受西方音乐高等教育的日本音乐家，他在19世纪初留学德国，师从大作曲家马克斯·布鲁赫（Max Bruch），而他归国后致力于古典音乐在国内的普及，包括创办了日本最早的专业交响乐团NHK交响乐团的前身“日本交响乐协会”，他的歌剧《黑船》正是以1853年江户湾著名的“黑船事件”为背景写成的。 　　二战的溃败激发了日本的再度崛起，日本人愈发相信，唯有将西方文明学习到底才是与之抗衡的最佳途径。上世纪50年代起，日本的古典音乐发展进入了黄金时代，而随后20年的经济腾飞让这个岛国迅速崛起为全球最引人瞩目的音乐新大陆，挥金如土的日本演出商不惜血本，将世界上最奢豪的古典音乐演出带到这里，不止一两个在西方世界声名显赫的音乐家将日本视为第二故乡。德国依然是日本在音乐领域的榜样，德意志民族严谨勤奋的精神与日本人多有近似，这让他们演奏起贝多芬、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐时，有着与生俱来的优势。 　　进入21世纪后，中国的经济腾飞也让被视为“高雅艺术”的古典音乐大肆发展起来，虽然相较日本，历史积淀要薄弱许多，但现代化剧院和音乐厅如雨后春笋，北京和上海???大都市引来了世界上最好的音乐家和交响乐团，而标志性产物就是2007年开业的国家大剧院。之后仅用了短短五年时间，中国的政治文化中心便成为泛亚地区最大的古典音乐“港口”，其古典音乐演出的数量和水准直逼东京。 　　郎朗、李云迪、王羽佳等古典音乐家的出现，为年轻的爱乐者和望子成龙的家长们描绘了一幅灿烂前景。当欧美音乐界正为如何培养年轻的古典音乐观众和人才发愁时，近4000万中国琴童却苦心修炼技艺，广州的珠江钢琴厂也跃居为世界产量第一的钢琴生产商。 　　目前，日本的古典音乐市场在高位运行的状态下趋于饱和，中国却成了唯一保持上升趋势的国家，越来越多的欧美音乐家认为，21世纪古典音乐的希望在中国。没有哪个发展中国家的剧院可以一年上演10部以上的歌剧，并让一座城市每个晚上都能响起贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基的音乐，而令人惊讶的是，从对古典音乐充满戒心到全情拥抱，中国的转变何等之快，何等之剧烈。 　　阿布扎比的音乐豪宴 　　有钱的并不只是中国，在西亚的阿联酋，绿洲之上的阿布扎比也正在用行动告诉世人，他们所拥有的不只是石油和花不光的美元，除了史上最奢豪的酒店、F1锦标赛和法拉利中心外，这里同样可以吸引古典音乐领域的翘楚。 　　2008年，阿联酋文化和遗产保护部创立了一年一度的国际古典音乐演出季，从那之后，阿布扎比的酋长宫大厅（Emirates Palace）就成了整个阿拉伯世界和西亚地区最耀眼的音乐之城。而翻看阿布扎比古典音乐（Abu Dhabi classics）的官方网站，演出项目和艺术家阵容豪华得令人咋舌，很难想象西亚人是如何将柏林、维也纳爱乐和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团塞进同一个演出季，又是如何把西西莉亚·巴托莉、马友友等一干明星级音乐家请到家门口的。 　　这还不算什么，向来严肃和自以为是的德国拜罗伊特歌剧节（Bayreuther Festspiele）将瓦格纳的音乐带到了阿拉伯世界，2008年作为整个演出计划的开幕式，被称为“小卡拉扬”的德国人蒂勒曼率领一干德语歌剧界的明星出师阿布扎比，演出了一场瓦格纳歌剧选段音乐会。阿联酋人一度甚至希望将当年正在拜罗伊特上演的全版《指环》四联剧搬到波斯湾，但计划最终由于工程过于浩大，同时当地没有足够规模的歌剧院而搁浅。不过，阿布扎比方面表示，该市一定会修建一座舞台足够庞大的剧院。 　　据说，国外一流乐团在当地的出场费是其常规巡演的三倍，而且指挥家和随团独奏家的费用要另算。除了乐团普通演奏员一律入住阿布扎比的超豪华星级酒店，团员还可以在市中心最顶级的跑车行里挑选心仪的兰博基尼或玛莎拉蒂试驾。纽约爱乐的一位演奏师曾经对我说，当地的观众并不怎么关心演出的水准，甚至连演奏的作品都所知无几