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黄钢东方精神现代性探索 　　 　　黄钢 　　1961年生于北京。1984年毕业于中央工艺美院。1991年获中央工艺美术学院硕士学位，并获得“平山郁夫”奖学金，任教于中央工艺美术学院。1995年获首届北京国际环境艺术展银奖。2000年个人作品展，日本J画廊，香港；个人作品巡展，德国墨尼黑、柏林、汉堡和法兰克弗。2001年个人作品展，法国巴黎（The Royal monceau）。2003年个人作品展, 组阁画廊, 美国圣.达菲；亚洲现代艺术展, 沃尔茨画廊, 美国西雅图；作品参展芝加哥艺术博览会, 沃时画廊, 美国芝加哥。2006年个人作品展,现代画廊，台湾台中。2007年参展“毛，当代艺术视觉”，JGM Gallery，法国巴黎；个人作品展,安娜宁画廊，香港；个人作品展，林大画廊，新加坡。2008年“北京记忆”个人作品展，亚洲艺术中心，台北；“远方的呼唤”个人作品展，保利博物馆。2010年获“当代艺术”杂志“2010年中国艺术卓越贡献奖”。2011年参加第54届威尼斯艺术双年展“碎裂的文化＝今天的人？”。 　　在中国当代艺术这个场域当中，没有一个人愿意拿市场价格来衡量艺术作品价值的唯一尺度，有些人是不愿意，有些人是不好意思。当某位艺术家的作品长期在拍卖场卖出数百万甚至上千万的价格的时候，引来的除了羡慕和喝彩之外总是有些带有微妙的嫉妒的言不由衷的赞美，甚至私下里佯装不屑地诅咒和声嘶力竭的恶毒攻击。 　　所以当面对一个“成功”艺术家的时候，我这个局外人也有些不淡定了。市场上的成功，为很多真诚且富有责任感的、有个性和独特艺术风格的艺术家们套上了一个套子，令他们与他人多了一层隔阂，而他们的作品，他们的艺术思考也因为美元的参与而变得更加复杂、更显得别有用心。这是整个社会对艺术家的苛求，远远没有对于商人、娱乐明星那般宽容。也许是因为“万般皆下品，唯有读书高”这样的教化，让我们对于所有从事灵魂工作的人都有了这种要求，这多少有些不公平。一个市场承认的艺术家，不仅仅要作品好，做人练达，更要学会如何面对突如其来的名利，而作为公众和看客更要将“贫穷、落魄”与灵魂高尚之间的等号拆掉，如此平和而客观地审视真正有品位的艺术家的作品???人格，整个社会的人文精神才能获得真正进步。而黄钢所追求的对东方精神之现代性探索才真正实现其多元意义。 　　自然与历史的痕迹 　　2011年11月12日《自然与历史的痕迹—黄钢作品展》在上海美术馆举行。并于2010年12月成为备受关注的上海文交所“艺术品产权1号”。 黄钢的作品具有深厚的东方文化底蕴，黄钢以其特殊的艺术创作理念和创作方式为今天的艺术成就打下了坚实的基础。黄钢不仅是优秀的艺术家还是痴迷的古董收藏家，古董收藏对他的艺术创作有深远的影响。从他的作品画面上我们可以非常清楚的看到，他在创作时大量使用了现成物如佛经刻板，高原犛牛的皮革等，所有这些现成物都具有几个共性：第一，此物必须有百年以上的时间性，表面色彩与质感是经过百年风化自然之手创造的自然状态；第二，此物必须有一定的精神性，承载着一段或人文或宗教的历史。正如佛经刻板蕴涵着刻经僧侣的灵修，传达出菩提的信念而自行涌现佛性或空观。高原犛牛的皮革，则蕴含着藏人的生活及其文化传承的秘密，是雪域文化索引性的符号。而这正是艺术家所追求的和探讨的：“东方文化最核心最精华最本质的东西是什么。怎么从中国几千年的文化传统中把这种精神抽离出来，用当代性的、创造性艺术语言来表现出这种精神，向世界输出这种精神，输出我们的审美理想。” 　　黄钢对古玩的爱好主要是家庭环境熏陶的原因，他的母亲为原国家文物鉴定委员会委员，是丝织品的专家，出版过《中国纺织艺术7000年》工具书；父亲也是文化方面的教授，小时侯和古玩专家徐邦达、冯先铭同住一院，因此，一直就对古玩有着浓厚的兴趣，并有着古玩鉴定得天独厚的优势，再加上美术专业的学习，使自己能以国际性的眼光来看待中国古玩并发现其中的价值。黄钢对于西藏艺术的喜爱，主要是在20世纪90年代初，在法国集美博物馆看了西藏艺术展之后。在那次展览上，来参观的外国人特别多，触发他对西藏艺术的强烈兴趣，从此收藏了大量的佛像、唐卡和绘画等西藏艺术品。钟情于西藏艺术改变了他的绘画风格，将西藏艺术运用到自己的绘画创作中，并获得了成功。 　　 　　灵性的拼贴 　　艺术创造自由的有限性和无限性的媒介，都在于语言。而视觉语言更是极其有限的，因此语言的创造力考验着每个艺术家。“画其所想，而不画其所见”的创造观念，达成了当代艺术的价值认同。著名理论家岛字说：黄钢的绘画艺术语言创新性，概括而言有三种相互辩证、相互融合的意向，其一，是后极简主义的简约和内敛；其二，是抽象表现主义的气韵、线条运动速度、情感化的涂绘和灵动多变；其三，是西藏雪域历史文化符号的神秘与厚重。这三种视