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浅谈学生对音乐欣赏能力培养 　　【摘要】马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”由此使我们想到：如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所接受，音乐本身也会黯然失色，音乐教学就不能最终取得成功。作为一名音乐课教师，要全面完成音乐教学任务，不能不重视音乐欣赏这一关键环节。我们认为：在音乐教学中，教师既要教会学生音乐理论知识、音乐基本技巧，还要在培养学生音乐欣赏能力上多下功夫。因此，本人在音乐欣赏教学中进行大胆尝试，摒弃原有一些旧的教学模式，注重了对学生音乐欣赏能力的培养，收到了事半功倍的效果。未来的教育是培养创新精神和创造能力为基本价值取向的教育，是世界性教育的现代潮流。新世纪的教育必须是从人才的全面素质要求和标准出发，培养全面发展的人。 音乐作为诱发人想象力的艺术，它能起到激发学生创造兴趣和积极参与创造的意愿，能唤起学生音乐情感和创造行为。 　　【关键词】音乐欣赏；能力；教学；培养 　　一、针对学生在音乐感受能力上的差异，因人而异、因材施教 　　一般来讲，文化素质高低和音乐知识的多少与音乐欣赏的深浅度是成正比的。文化素质高的人更容易理解音乐中表达的内涵。比如，对天文感兴趣的人，就比较容易理解《行星组曲》，对柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲更容易接受。他们都能很轻松地从音乐中探究出许多人生的哲理。但对于一般人来说，要理解音乐内涵就必须加强对音乐表现手法的理解，要掌握音乐欣赏的一般步骤和方法，特别是对于文化素质、音乐基础较差的人，不仅要掌握欣赏音乐的手段、步骤、方法，还特别要注重音乐内容的选择。对于这些人，教师要选择一些歌词比较直观、内容容易理解的歌曲。比如《祖国啊！我永远热爱你》，歌词语言优美、朴实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。欣赏这一类作品，一般不需要做过多的探究，也不需要借助更多的资料；而对于一些歌词内涵较深或者寓意朦胧的作品，那就要求必须有一定的文化素养。所以说，在音乐欣赏教学时，必须区分不同的教学对象，因人而异，选???适当的教学内容来进行教学。 　　在教学中，还要善于利用教师与学生、学生与学生、个体与群体等进行互动，利用游戏法、情景教学法激发学生学习积极性和创造欲。因此，教师必须吃透教材，精心设计，挖掘学生的潜力，充分调动学生，创设更多机会和条件让学生去体验、去操作、去思索、去想象、去发现、去审美、去表现、去创造。 　　二、改进教学方法，培养学生想象力 　　“教学有法，但无定法”。在长期的音乐欣赏课教学中常常遇到一个问题，即如何发挥学生学习主观能动性。学生如何参与教学？放放录音欣赏一段名曲或打拍子哼唱一下旋律，是否就是理想的参与方式？我认为是否定的。学生的“参与”应是一种积极的感受和活跃的思维。 　　当代西方心理学家认为，学习是学习者的知觉世界或心理世界的改组，是一个获得新的顿悟或认识改变旧的认识结构的相互作用的过程。（参见多伊奇《社会心理学记》和贝尔斯《教学的理论与实践》），不错，在教学中我注意到：学生所认识的、思考的和做的质和量是与他获得知识的方法分不开的。教育并非就是由一些“知道的人”告诉一些“不知道的人”。而音乐欣赏课教学中普遍的问题就是教师的权威主义。在课堂上，教师自觉或不自觉地把自己看作唯一的“先知”，是音乐知识的拥有者或教学活动中发号施令者，而学生则是知识的被动接受者。一堂好课的标志，往往被认为是教师把音乐作品解释得淋漓尽致、栩栩如生，学生听得津津有味、秩序井然。但这样的教学过程，学生自己的审美评价能力萎缩了，教师的审美情趣成为学生因袭的范本。导致教学过程单调乏味及在范围上、方法上的局限性，抑制了学生思维和创新精神及创新能力，随着社会的发展和旧模式的蜕变，特别是提倡以素质教育为主的现代教育，这种教育教学将无所适从，更谈不上有所建树。为此，笔者在音乐欣赏教学的过程中运用“反映性教学”法，来激发学生学习积极性、主动性、创造性，受到了良好的教学效果。 　　所谓音乐欣赏课的“反映性教学”是以问题为核心，教师有意识地向学生或让学生提出问题，与学生共同讨论解决，使学生面对困难，又不丧失信心，在解决问题的过程中获得对音乐作品风格、内涵等的“感知”。 　　作为一名音乐教师，在给学生讲授音乐欣赏时，一定要让学生结合自己的人生经历、各种知识，展开丰富的联想和想象，因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。著名科学家爱因斯坦曾说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。”想象力的增强、思维的活跃，会大大提高学生欣赏音乐的能力。例如：听一曲《黄河船夫曲》，学生会被其粗狂、雄浑的气质所感染，会联想到中华民族勤劳、坚强、不屈的性格。听一曲钢琴独奏曲《牧童短笛》，能使人联想到一幅美伦美奂的生活美景：江南春色、小桥