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浅谈中国画与书法关系 　　[摘 要] 从艺术最终的目的来说，艺术本来就是人类自由心灵、人类创造力最完整、最伟大的表现。中国画在发展过程中受书法的影响较大，其绘画技法延用了书法的书写形式。众多画家都在探索以书法入画的各种可能。为此从“书画同源”的角度可以很好地理解中国画与书法的一脉相承的关系，及书画的当代性何以创新、发展。 　　[关键词] 书画同源 字的造型 线条性 笔墨 　　在艺术呈现多元化发展的今天，传统中国绘画和书法应认真加以呵护和继承，并使其成熟审美情趣的艺术形式和表现力得以创新发展，以民族性立于世界艺术之林。 　　“书画同源”是中国书画史上一个重要问题，千百年来，说者甚多，但大都语焉未祥。其根本原因，在于这一论题是一个因时而异的概念，在书画史的不同发展阶段，各有其不同的外延和内涵。若执着已见，作出结论，就难免以偏概全，从而也就无法理清其间的关系和头绪了。 　　中国艺术审美形式，延续了中国人的传统审美习惯。中国山水画是我们的先民们在创造文明的过程中，发展了自然美，并给予艺术表现的结果，是文明的进步发展。中国绘画其特殊材料和欣赏习惯，在用笔和表意上，同中国的书法和字的造型有很多相通之处，有“书画同源”之说。 　　一、早期的汉字与绘画的关系 　　我们知道，绘画的前提是“应物象形”，也就是对具体物象的模拟；书法的前提则是可供书写的汉字，而汉字的结构原则乃是“六书”。“六书”以象形为首，次为指事、形声、会意、转注、假借；其中，转注、假借其实是用字的方法并不是构字的原则，而指事、形声、会意，实在也带来某种象形的成分。因此，论书法的起源，实际上就是文字的起源与绘画的关系密切，自无可怀疑。迄今为止，我们所见的古代文字，如甲骨文，钟鼎文之中，每有象形的符号，既是文字，又是图画，我们可以看一些象形文字是怎样组成的： 　　例如： 　　日，像已升起的太阳。 　　月，像上弦月形。 　　雨，像雨滴自天空而降之形。 　　山，像山峦起伏之形。 　　目，像眼睛之形。 　　口，像人口之形。 　　羊，像羊头、弯角、两目或耳形。 　　人，人的侧视形，像头臂身腿之形。 　　这些象形文字，足以说明画的结构跟书法是很有渊源的。而上古图画，如彩陶、岩画、青铜纹饰等等中，每有近乎符号的形象，即是图画，又是字。 　　二、中国画与书法用线性 　　前面说到字的组成是由大自然的一切物象形成的，那么推到魏晋以后，“书画同源”的命题将进入到画法等同于书法。 　　因为，这一段时期对于书法创作来说，不仅仅需要通过书写的诗文内容来说明问题而更需要通过点画的使转如轻重、疾徐、顿挫、提按等所谓“用笔”的节奏韵律来抒发情性。同样对于绘画创作来说，不仅仅需要通过描绘的形象内容来说明问题，而更需要通过点、线的“骨法用笔”的节奏来抒发情性。伍蠡甫先生:说：“从唐代所论的‘一笔画’到清代石涛提出的‘一画’说，‘线条’的概念已远远超越艺术媒介的范围，一方面象征意境的发展和艺术构思的延绵，另方面连贯起艺术构思和运笔造型，汇成一种动力以及动力所含的趋向。”简言之，国画线条具有创造艺术美的巨大功能。 　　然而，毛笔写出的汉字对线条有很高的要求，要求有顿、挫，有粗细变化，有力度变化，要力透纸背，甚至有些书法有意追求“飞白”的干枯线条。中国画的最大特点是以线为骨。南齐谢赫提出的《六法论》之一就是“骨法用笔”；唐代张彦远在《历代名画记》里提到“凡物象的必在形，形似须全其骨，骨气、形皆本立意，而归乎用笔”。有笔意的线可以说是中国画的灵魂。中国画用线讲究一波三折，有变化包括粗细、浓淡、干湿、软硬、燥润等，以表现的物象不同的质感，它有别于素描和速写中的轮廓线，而强调以书法用笔入画。中国书画的用笔，都讲究一个“力”字，诸如力透纸背、力能扛鼎、高山坠石、棉里包针、金铁烟云、平如锥画沙、圆如拆钗股、留如屋漏痕等等，都是要求用笔有力。所谓有力，首先肯定的是生命力的存在和发展，同时还是一种人格的、道德的、精神力量的表现。古人倡导的“风骨”，就包含着这两方面的含义。另外，有些看起来纤弱的内容，其中仍然有一种内在的力，仍然有一种柔和的、轻盈的，吸引人的美，这是一种克刚之美。 　　以书法笔画入画起于唐宋之际，宋以后有意识地结合起来，成为文人画的一大转折点。画到高度谓之“写”，书法写至高度即是“画”，书法的笔法也就是绘画的笔法。李苦禅先生说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象，拆开来看笔笔都是书法。这也是“见笔而笔痕”的原理所在。实际上可能无笔痕，而是有笔合于自然规律使人看了之后，感受到的是形象，而忘记了是用笔的笔痕。 　　具体到中国画和书法，中国画有工笔和写意画，书法字体中亦有楷书和行草。在工笔花卉中，白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法讲究的用笔去“写”。工笔白描亦不是一味地追求工细