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创新是为了更好传承 　　纵观当代中国红木古典家具产业发展史，“深圳丝翎檀雕”的出现，作为对现代与传统，创新与发展在古典家具产业发展坐标上相互碰撞的一种演绎，以极强的创造精神与文化责任感，通过改良、发展与创新，将一种传统的手工雕刻技艺予以大力推广，成为产业发展史上一个鲜明而绚丽的亮点。 　　“深圳丝翎檀雕”的现实价值在于，首先，它摆脱了传统“师带徒”较为狭隘的传承理念，使优秀工艺得以良性传承，带有很强的现代气息。其次，通过学术化的定位、商品化的推广、产业化的生产、艺术化的定位以及知识产权的保护，使“深圳丝翎檀雕”在进入了商业大潮中遨游绽放的同时，也进入了艺术殿堂，让更多人得到了对美的享受。第三，确立了一种民间传统木雕技艺的产业地位，并通过市场化运作的方式大力推广，使其焕发出更为鲜活的艺术生命。最后，作为对技术、艺术与商业三者一种精准而完美的融合，它展示出当代红木家具人敏锐的市场判断运作力、强烈的企业使命感以及积极发扬传统文化的责任感。 　　“深圳丝翎檀雕”从一种默默无闻的传统雕刻技术到目前的产业地位，究竟经历了哪些关键而重要的环节？一项传统技艺在产业化发展的过程中，又有哪些细节与思维是值得产业学习借鉴的？为此，我们专访深圳宜雅艺术品有限公司董事长邵湘文，展开一场对“深圳丝翎檀雕”走向产业化道路的回顾之旅。 　　“深圳丝翎檀雕”诞生记 　　2008年，在南通城市博物馆，邵湘文被一幅老鹰与天鹅搏斗的木雕挂屏吸引。挂屏上的禽鸟羽毛惟妙惟肖，非常立体，就像粘上去的真羽毛一样，完全是国画工笔画的效果。见多识广的邵湘文从未见过这种新颖技法，他认为，即使是2008年保利以2800万元拍卖的一个“紫檀方角大四件柜”，上面有浅浮雕效果的花鸟纹饰，也远不及眼前这件现代工艺作品上的这般栩栩如生。 　　至此，邵湘文看到了这种新颖技法潜藏的巨大文化价值与市场空间。在一番曲折的寻找后，邵湘文找到了这幅挂屏的原作者陈加国，并让其加盟了宜雅。陈加国成立工作室，带徒弟，由徒弟先负责市场生产，陈加国则负责出精品打品牌。运用独创的??笔丝翎技法、结合传统木雕工艺，将工笔国画以浅浮雕的形式立体呈现在木材质上的雕刻技法被称为“丝翎檀雕”，而邵湘文根据木雕以木材种类和地域结合命名的方法，将“丝翎檀雕”正式命名为“深圳丝翎檀雕”，给予并确定了它在学术上的定位和命名。 　　从2009年年底开始，宜雅开始尝试采用“深圳丝翎檀雕”技法做一些挂屏、笔筒之类的艺术品，并取得了供不应求的市场反应。2010年，“深圳丝翎檀雕”艺术品就让宜雅收获了3000多万元的销售收入。2010年年底，宜雅开始将“深圳丝翎檀雕”运用在红木家具上。2011年，采用“深圳丝翎檀雕”做成的3套32件红木家具首次亮相文博会，并取得一致好评。至此，邵湘文完成了为“深圳丝翎檀雕”确立学术名称，并完成了将此种技法由工艺品制作衍生至家具制作的巨大升级转变。也因此，“深圳丝翎檀雕”迈出了向产业化发展的第一步。 　　专家鉴评确定产业地位 　　2010年4月，中国工艺美术学会与深圳政府联合组织了“深圳丝翎檀雕”全国专家鉴评会，邀请了赵之硕、陆光正等国内著名工艺美术大师、权威专家对其创作技法、艺术价值进行了鉴赏和评定。 　　专家们一致认为，深圳丝翎檀雕是在中国传统木雕的基础上创新的一种新型、高端、环保的工艺美术新品种，它在保留中国工笔画的精致、细腻、形神兼备等特点的同时，使工笔国画在6毫米之内的雕刻厚度中，通过木质载体立体的呈现，达到“工写相谐、收放有度，气韵生动、诗意盎然”的纯美境界，同时，利用材质的特点及规划的起伏，产生不同的肌理效果与光影层次感，在木材上产生金属光泽感，为木雕这一传统文化注入新的活力。此外，专家认为“深圳丝翎檀雕”是在传承基础上的创新艺术，是中国木雕艺术界中具有一定影响力的创新性思维和突破性变革，有着极高的艺术价值和收藏价值。 　　在得到权威部门的肯定后，邵湘文有将“深圳丝翎檀雕”申请了国家专利，从知识产权角度加以确定与保护。产业主动开始注重利用知识产权的重要性，在一定程度上，极大的鼓舞了产业内同仁在生产制作上的创新精神与产权意识。 　　专家对“深圳丝翎檀雕”的鉴评确认，从工艺美术产业的高度肯定了“深圳丝翎檀雕”的美学意义与工艺价值。这种肯定，成为其在未来产业化发展过程中的物质基础，并奠定了其将来的产业化地位。 　　 　　牵手国家级收藏殿堂 　　2011年，“盛世天工中国木雕艺术展”获奖作品收藏仪式在中国国家博物馆举行，“深圳丝翎檀雕”精品——小叶紫檀《寒雀图》笔筒从200件工艺美术作品中脱颖而出，成为18件被国家博物馆永久收藏的木雕精品之一，也是深圳乃至广东唯一入选的木雕艺术精品。 　　“深圳丝翎檀雕”精品《寒雀图》笔筒，用檀香紫檀精雕而成，胎体厚重，花纹明晰，色泽光润