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《中国工艺美术史》复习提纲 本学期《中国工艺美术史》试卷共五大题型，分值分布如下： 一、填空。（每空1分，共20分） 二、单选题。（每题2分，共30分） 三、名词解释。（每题4分，共16分） 四、简答题。（每题6分，共24分） 五、论述题。（每题10分，共10分） 注：除课堂上所讲解重点，还有以下基本知识点需掌握： 巧色又称“俏色”，是玉器碾琢的特殊艺术手法，为衡量玉工巧拙的重要标尺。其主要按玉材及其杂色的形状与颜色，将杂色设计制作为作品所需的部位。 粉彩也称“软彩”，是受珐琅彩影响产生的釉上彩品种，创始于康熙朝，雍正时极盛，精美的作品多出自御器厂。 两汉佩玉中，造型最优美，碾琢水平尤为受到推崇的是环。 宋代的景德镇窑以烧制青白瓷著称。 我国的丝绸起源于新石器时代。 卷云纹瓦当是汉代瓦当中最具时代特色的一种，一般在圆形上作四等分。 商周青铜器中，礼器最重要，制作也最精美。而礼器之中，酒器数量最多，种类最繁。 在中国漆器史上，战国是第一个辉煌时期。 商代中晚期到西周早期，青铜器上最常见的几何纹是云雷纹。 汉代人对铜灯的设计，样式之丰富令人目不瑕接，但其中设计最精妙且装饰很华丽的是宫灯。 商末周初是中国青铜文化的巅峰时期。 常用“南青北白”来描述唐代陶瓷的概貌，分别用来指越窑和邢窑烧制的瓷器。 从就在时代艺术和社会生活里的地位而言，东汉的漆器达到了巅峰。 魏晋南北朝丝绸以至工艺美术装饰最重要的变化是联珠纹的出现、植物题材的增多和纹样的写实。 马家窑文化制陶发达，其彩陶数量之众多、装饰之丰富均令同时期其他文化的彩陶无法比肩，中国彩陶至此达到顶峰。 从夏一直到西周早期，中国青铜器最重要的装饰题材是兽面纹。它通常作为主题纹样，出现在作品最醒目的位置。 两宋是中国陶瓷艺术的黄金时代，制瓷技艺极其精湛。许多瓷窑不仅为较粗糙的坯体施加化妆土，还能利用它做出种种美妙的装饰。造型单纯古雅、装饰平和简素是两宋陶瓷艺术的突出特点。 从艺术发展的角度看，南北朝工艺美术中最有意义的两点是：植物纹样的大量出现和形象表现的写实倾向。 青铜器在不同时期有不同的风格特征，商代威严、神秘、厚重，有凝重之美；西周韵律、节奏、轻盈，有质朴之韵；春秋繁缛、清新、瑰丽，有变化创新之意。 工艺美术讲究装饰和造型，原始瓷器的装饰之美集中体现于彩陶，造型之美突出表现于黑陶。 大禹治水图是迄今为止我国乃至世界上最大的玉器。 青铜一般是红铜和锡的合金，但也常含少量的铅。 汉代礼玉的五瑞主要是指 璧、琮、圭、璋和璜。 开片是指瓷釉中的裂纹，它是因胎、釉不同的收缩率而在焙烧后的冷却中形成的。原来烧制中的缺陷，但因其纹理有特殊的效果，形成一种人为的特殊装饰。 已知中国最早以失蜡法铸造的器物属春秋晚期，是河南淅川下寺楚墓中的铜禁， 而以纤丽奇绝的制作，最为人称道的是曾侯乙墓的尊盘。 “图腾”一词，意为氏族的徽号或标志。在原始艺术中，图腾是重要的主题。表现在仰韶文化半坡类型彩陶中鱼纹地位突出，庙底沟类型彩陶上鸟纹一再出现。 在明代以前，我国陶瓷的釉色是以青瓷为主，明代以后，则主要是以白瓷为主。 在我国古代工艺美术发展史上，就器物的工艺美术而言，陶器的发明和使用堪称是第一次飞跃。 明代官窑开始以年号作款，一直延续至明清两代，达五六百年。 红山文化出土的黑绿色玉龙，是目前所见到最早龙的形象。 《考工记》是我国已知的第一部系统的古代手工业技术著作。其中提出的“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，可视为传统手工业最重要的制作原则。 封建时代讲究礼仪，礼仪制度详备于西周，它的礼仪制度通常是各王朝制度的样板。 家具发展到宋代，因人们的生活习惯已不再以床为中心而转移到地上，人们都垂足而坐，家具都为高型。 堆贴是唐代最流行的一种装饰方法，在器物上堆贴出花草、人物、塔等各种纹饰，形成浮雕效果。 青铜器上铭文不仅是重要的史实资料，还是精妙的书法艺术。毛公鼎上铭文长达499字。 西周作为簋的黄金时代，在进行祭祀和燕飨时，要以少于鼎的偶数的簋与奇数的鼎配合使用，天子要用九鼎八簋 。 汉代葬玉中，最引人注目的是玉衣。 新石器时期，生产工具的制造普遍采用磨制法。 陶坯制成后，还往往经过磨光，目的在于使坯体细密，降低吸水率，还令器表平整光亮，更加美观。 琮形外方而中有圆形孔洞，是良渚玉器中的典型器物，其造型、装饰通常比远比其它器物精细考究，这应与被用于礼仪、祭祀有密切关系。 宋代定窑以生产乳白釉著称。 在汉代，丝绸以致工艺美术的装饰题材中，出现最多也是最具代表性的是云气纹。 谷纹：是玉器中运用最为普遍的一种装饰纹样。谷纹为一个圆点带一个小尾巴。传说是谷牙之像，形态像发芽的种子，因此称谷纹，也有形容为蝌蚪纹、逗号纹、豆芽纹的。五谷杂粮是人类赖以生存的根本，因此琢刻谷纹既有