中国博物馆设计需求与形式感.docVIP

中国博物馆设计需求与形式感 　　【内容摘要】伴随着我国博物馆建设的迅速发展，与之相关的博物馆建筑设计和展陈设计却暴露出明显的设计弱势与不足。这些都会制约博物馆的整体水平和发展。亟待解决的是认识上的偏颇与设计方法上的欠缺。文章就博物馆展陈设计中的两个关键点——设计需求和形式感进行理论阐述，指出设计需求应当融入设计师的共鸣与认可，满足设计需求的最佳途径是让甲方一起走进视觉表达空间的过程。形式感则是设计的主题、姿态与角度，是设计表现的总载体，其贵在发现。 　　【关键词】博物馆展陈设计 需求 形式 内容 发现 　　当前，日新月异的博物馆建设呈现跨越式发展。一个文化中国的时代的迅速到来，催生了一个巨大的博物馆学术、博物馆文化、博物馆展陈设计行业的崛起。 　　我们的时代对设计师提出了更高、更迫切、更强烈的要求——以美的创造，打造时代的诉求。 　　如何满足这一诉求？如何呈现和表达这一诉求？ 　　今天的博物馆建筑设计和展陈设计中，存在着众多亟待明确和解决的学术问题与设计问题。其中，以下问题的解决可谓重中之重。因为它成为了设计的瓶颈，严重影响着设计质量。 　　一、“主观”的设计需求 　　对于设计师而言，设计需求常被看成是客观存在，是代表甲方意志的要求。这说明博物馆展陈设计不同于纯艺术创作（如诗歌、绘画）。它是“命题作文”，是“戴着镣铐跳舞”。这“题”“镣铐”即设计需求，从一开始就成了甲乙双方的共识，毋庸赘言。 　　然而，问题就出在这个天经地义、不容怀疑的“共识”之中。 　　因为人们觉得，既然展陈设计是“命题作文”，那么甲方提供的展陈大纲就是“题”之全部要求所在，设计师只要遵“纲”而行，将其中的内容一一对应展现出来即大功告成。 　　但是，在从文字转化为视觉语言的工作中，设计师的工作是可视化的，是与甲方一起走进视觉表达空间的过程。设计师如若不能真实地反映各种视觉的可能性予甲方，就是专业上的失职，根本谈不上沟通与交流。 　　能够与甲方交流沟通的阶段应该是深化设计阶段，要了解大纲背后的知识结构与学科领域，然后体认甲??的思维方式与专业审美，这时就会发现大纲发生了巨大变化。设计需求不再是单一的条例与要求，而是立体的、有血有肉的、融入设计师共鸣与认可的设计需求，即“主观”的设计需求。这个主观就是认同感，这个主观就是经视觉转化过的设计理念。 　　二、形式感是设计的主题，是设计的姿态与角度 　　形式与内容的争论可谓是一个永久的文化问题，不管争论的结果如何，目前的主流意见似乎依然是形式服务于内容，这是创作上不容改变的规律。 　　但近来，全世界范围内的文学艺术都走进了一个新的时代——创意时代。人们越来越对新颖的、独到的、个性的文化形态产生需求，而经典已不再是唯一的选择。特别自20世纪初文化创意产业兴起以来，此种情形大有改写“真理”之势。提出创意的精神就是形式的解放与重塑，其中最为突出的即“形式就是内容”的文艺理念。 　　究竟什么是形式感？它会让内容产生什么样的变化？ 　　这里笔者想举一个众所周知的例子。它可以生动地告诉我们，我们的确已经走进消费“形式”的时代。 　　“血拼”是我们日常生活中重要的组成部分。大众对服装的需求已经完全超出实际需求的50%以上，特别是年轻人，比例更高。服装的基本功能是蔽体御寒，然而数千年的进化，服装的内容已被精神需求取而代之。今天的服装是什么？是改变我们身体“内容”，不断显示我们新的形象语言的“形式感”，是表达我们自身表达的行为和手段。我们热衷于挑战身体“内容”的可能性，不断推出多姿多彩的语言形式——时而庄重、时而潇洒、时而大方得体、时而端庄雍容、时而青春靓丽、时而楚楚动人。在人类最好的季节里，人们的身体“内容”可以释放更多纷繁多姿的“形式”语言。 　　从中我们可以看到，人们追求不断地表达自己，乐此不疲地徜徉于服装柜台前，不断地挑啊、试啊，直至选定适合自己的一种表达、一种角度、一种观点、一种姿态的满足。这一过程就是“发现”。发现了什么——形式感、形式感的认同。 　　由此可见，形式感是作品的主题，是设计创造的角度与见解。形式感是内容的载体。它是主观的，是设计师的创造力表达。 　　可以说，它是作品的灵魂，是作品成败的关键。 　　在博物馆展陈设计中，形式感是设计表现的总载体，是空间语境的重要构成。形式感的创意可谓设计的灵魂，对确立主题形象、决定展陈整体文化姿态的描述角度至为关键。应该说，设计的最终获得及其呈现就是形式感——与内容圆融天成。同时它亦是吸引观者呈现视觉震撼力的艺术手段。 　　换言之，形式感是对客体（这里指博物馆展陈内容）认知角度的视觉表达，是视觉要素的集约运用，是包含内容、蕴藏内容、暗喻内容的形态语言。它依托内容而存在，以它的形态、比重、体量等在精神层面外化着内容所期盼、所要张扬的诉求，从而收获并传达某种感动，某种愉悦。此外，形