钢琴艺术史(定稿).doc

课程名称： 《钢琴艺术史》 课程类别: 专 业 选 修 课 任课教师： 刘 戈 2007—2008学年第1学期 使用教材 教材名称 《西方钢琴艺术史》 编者音乐专业课程选修课主要讲授欧洲为主体的西方钢琴音乐简史，内容涵盖巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期及印象主义时期到二十世纪的钢琴音乐文化发展概况。通过贯析与分析各阶段的代表作家、代表作品，了解主要音乐家的艺术特色和音乐史上的地位影响、各时期的音乐风格特点、重要钢琴学派等。”，意为“轻重琴”。 ③用鹿皮包裹的木槌击弦是钢琴的标志和特点。意大利佛罗伦萨的巴尔托洛梅奥·克里斯托福里首先将这一原理用于羽管键琴，在 教学过程 1709年制作出一架被称为“有轻重音变化的古钢琴”（Klavicembalo piano a forte）。以德、奥国家的“维也纳式击弦机”钢琴和“英国式击弦式”钢琴为两大不同的钢琴制作流派。“维也纳式”钢琴的机件灵活，琴键触感较浅而轻，有和很灵敏的制音系统，共鸣不强，音量偏小，但音色清晰透亮，深受海顿和莫扎特的喜爱。“英国式”钢琴首先由1760年来到英国的约翰内斯·楚姆佩制作。这种钢琴最初是长方形状，触键感觉较重，琴键感觉较重，琴键反弹较迟钝，音板厚，所以音量大，共鸣强，声音深沉浑厚。随着音乐风格的演变，“英国式”钢琴逐渐以压倒优势胜过了近似古钢琴的“维也纳式”钢琴。 1850年德国钢琴制作师海因里希·斯坦威移居美国，1853年在纽约创立斯坦威父子公司。他们融各国制琴师的成果为一身，完成了现代钢琴结构的原形。1874年现代钢琴上又增加了一个持续音踏板。 ④电子琴是20世纪运用电子技术控制的键盘乐器，电子琴开辟了无限广阔的音响空间。 3、课堂小结 键盘乐器的历史发展反映了人们在音响审美上的追求。一是对声音色彩变化的追求，表现在对管风琴、羽管键琴和电子琴变音音栓的增加上；二是对音量的追求。 教学后记 复习思考题 键盘乐器的发声原理是否都是一样的？如不一样，有哪些分类？ 钢琴的产生和发展经历了哪几个重要时期？每个时期有何特点？ 备注 第 2 次课 课题 巴洛克时期的钢琴音乐1 课时 2学时 教学目的 通过本次课让学生了解巴洛克时期的钢琴音乐整体风格及创作特点； 2、了解巴洛克时期的重要作家的作品及创作特点 教学重点、难点 重点： 巴洛克音乐的整体风格； 亨德尔、巴赫的钢琴音乐创作； 难点： 巴赫的钢琴作品创作特点 教学说明 要求有多媒体设备、准备好相关音响、图片资料 教学过程 导入新课 授课顺序 巴洛克时期的钢琴艺术 巴洛克这个词源于葡萄牙文．是指美丽的贝壳．幻想．不规则等意义，在音乐史上．是用来代表17世纪至18世纪中叶（1600年一1750年）这段时期的音乐。 2、巴洛克时期键盘音乐的主要代表人物 ①巴赫（1685—1750） 巴赫一生作品数量浩如烟海，在键盘作品上主要有：创意曲、6首《英国组曲》、6首《法国组曲》、《平均律钢琴曲集》上下两册等等。 欣赏：《平均律钢琴曲集》（第二册）第12首f小调前奏曲与赋格。赋格是拉丁文Fuga的音意，原意为“追逐”。赋格曲是复调音乐中最重要的载体，他建立在模仿式复调写法基础之上。最为鲜明是特点是：一个主题（或若干个主题）在所有声部中一再出现。主题是乐思发展的核心，主题须首先在一个声部中单独陈述，然后在其他声部根据一定的原则不断的进行模仿。在这个过程中，主题本身又通过变调性、变节奏、变形态（倒影、逆行、扩大、紧缩等）获得发展，使音乐形象、丰富、完整，所以在各种复调音乐题材中以赋格曲最能体现音乐中“统一与变化”。（谱例见课件） 巴赫每首平均律为前奏曲和赋格曲组成。前奏曲中有自甴的歌谣曲体，也有赋格曲体。而赋格曲都以清新的主题．加以优秀的对位及和声处理。 欣赏:《法国组曲》第一首 巴洛克时期的组曲是由若干不同性质、不同节拍的二部曲式的舞曲组成，全部采用同一调式，按一定顺序排列。 教学过程 1、阿拉曼德（德国、4/4拍） 2、库朗特（法国、快速的三拍子） 3、萨拉班德（西班牙、慢速的三拍子） 4和5、自由选择的布列舞曲、小步舞曲 （第一小步舞曲、第二小步舞曲）或加伏特舞曲 6、基格（英国、6/8或3/8拍的圆舞曲） 3、弹奏巴赫作品应注意的问题 A：把握住节奏 B:力度上均匀 C:奏法上统一 D:保持声部线条 三、课堂总结 教学后记 复习思考题 1、了解本学期学习的内容及线条； 2、巴赫键盘作品的特点； 3、着重了解巴赫作品弹奏的要求。 备注 第 3 次课 课题 巴洛克时期的钢琴音乐2 课时 2学时 教学目的 通过本次课让学生了解巴洛克时期的钢琴音乐整体风格及创作特点； 了解巴洛克时期的重要作家