论现代电视传媒技术下传统戏曲发展.docVIP

论现代电视传媒技术下传统戏曲发展 　　摘要：《梨园春》自改版至今已经走过了十年，成了传统戏曲在现代社会发展的成功模式。但从深层次审视，则可以发现，传统戏曲在现代化进程中审美趣味和艺术形式的双重变异，使得以《梨园春》为代表的传统戏曲发展模式在中国社会现代化进程中面临着深层危机。 　　关键词：《梨园春》　内在危机　传统戏曲　电视戏曲 　　 　　《梨园春》栏目1994年在河南卫视开设。1999年改版，一路大张旗鼓、轰轰烈烈，演绎了一则收视神话，至今收视率仍然居高不下，在全国范围内引发了“梨园春现象”――各地竞相创办电视戏曲栏目的热潮。从表面现象看，似乎可以得出这样的结论：传统豫剧在现代复苏了，戏曲艺术的趣味在现代社会获得了广泛认同，传统戏曲可以凭借电视这一大众传媒在现代社会获得突破性的发展。但如果从美学的角度来看，则可以发现，以《梨园春》为代表的传统戏曲发展模式在中国社会现代化进程中面临着深层危机。 　　从美学的角度审视《梨园春》发展的深层危机，可以从《梨园春》的精神品第、审美内核以及它所承载的艺术形式分析人手。来看待传统戏曲在现代化进程中审美趣味和艺术形式的双重变异。此双重变异一方面为传统戏曲提供了一条现代化生存的路径，另一方面也使得传统戏曲的内在根基遭遇了前所未有的挑战。《梨园春》作为传统戏曲在现代社会中的成功发展模式，已经充分说明了双重变异中积极的一面，但对此双重变异所可能带来的基础性破坏作用尚不自觉。本文着眼于戏曲的审美趣味和艺术形式的变迁，考察《梨园春》发展所面临的深层危机，以便使其在努力探索未来发展道路的过程中，获得一个清晰的理论前见。 　　 　　审美趣味的变异 　　 　　传统戏曲的现代化有一个审美趣味发生变异的过程。传统戏曲表现的是一种古典的审美趣味，从艺术精神的实质来看。这种古典的审美趣味是一种农业社会所特有的美学经验和生存体验，其内核就是悠然地抒情达意、畅舒人生。《梨园春》的艺术沃土――豫剧及其相关剧种展示的也正是这样一种古典的审美趣味。这种审美趣味可以从以下三个方面予以考察： 　　首先，在产生基础方面，传统戏曲的审美趣味源于农业社会的生存体验。众所周知。中国传统社会是一个以自耕农为主体的农耕社会，农耕社会中的人们一方面以大自然为劳作对象，另一方面也把大自然作为抒情达意、畅舒人生的寓所，在这样一个以自然为基而非以工业为基的现实中，黎民百姓形成了一种以抒情、写意为主体的感悟人生的方式，体现在文学中就是诗歌。体现在绘画中就是山水画，体现在戏剧中就是传统戏曲。中国传统戏曲艺术正是借助这种感悟人生的方式，最终实现畅舒人生、抒情达意的目的。农业社会的生存体验，成就了中国传统戏曲艺术抒情、浪漫、唯美的格调。需要说明的是，中国戏曲的产生在很大程度上依托于古代城市的勾栏瓦舍，具有一定的娱乐消费功能，但这并不是它的主要功能，其首要的功能在于：通过通俗的说唱表演，创造一个畅舒人生、乐在其中的场域，使沉浸其中的人们得到情感上的愉悦和精神上的提升。 　　其次，在所依托的载体方面，传统戏曲的审美趣味主要借助于特有的题材内容――农业社会的人生理想和伦理道德。《梨园春》节目中经常出现的豫剧曲目，如《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《打金枝》、《西厢记》等，基本上都紧密关联于建功立业、忠孝节义、劝善惩恶乃至才子佳人式的古典爱情等内容，这些内容本质上反映的都是农业社会的生活理想和精神品第。纯粹的娱乐消费在传统戏曲中并不存在，寓教于乐引导着传统戏曲的审美趣味。 　　最后，在艺术形式方面，传统戏曲的审美趣味具体化为悠长的唱调、舒缓的节奏和程式化的表演。不管是豫剧还是京剧、昆曲，它们的腔调、唱法、动作都有明确的规定，道具也非常统一，化妆是脸谱化的。甚至演员的角色和表演的方式也非常程式化。传统戏曲中角色分生旦净丑，表演分唱念做打。甚至开门、骑马、对打等具体动作都有明确规定。不同场次、曲目的演出，大体上都遵循着一套高度程式化的规则。但正是在这种“千场一面”的表演形式中，传统戏曲显出了自身的优势。悠长的唱腔和声调。在反复咏唱的过程中，借助舒缓的节奏，回环往复，极大地拉长了欣赏的时间，为移入感情和详加品味提供了极大的便利条件。基于中国传统农业社会而来的人生体验，经过此戏曲形式的凝聚。形成了中国传统戏曲特有的抒情达意、畅舒人生的审美趣味。其中透露着古典和优雅。 　　然而，随着中国社会现代化进程的加剧，传统戏曲的审美趣味发生了变异，以《梨园春》为代表的传统戏曲，逐渐失去了抒情达意、畅舒人生的内涵。首先，日益加剧的中国社会现代化进程，粉碎了古典、优雅的审美趣味的社会基础，农耕文明及其生存体验在阔大的现代化进程面前成了明日黄花，取而代之的是现代性经验，人们情感意绪的领域不再是和谐和悠然一统天下，而是求新求奇、娱乐放纵、挣扎苦闷等一路高蹈。现代化的社