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自由版式设计版面效应 　　［摘 要］ 　　自由版式设计的切入点正是从人的视觉心理而生的，它的出现并非对传统版式的驳斥，而是自由地臆想一种更符合这个时代的设计观念，追求更符合读者阅读心理的一种视觉艺术。 　　 　　［关键词］ 自由 主观 想象力 艺术化 　　 　　 自由版式设计是现代传达视觉艺术的一种新型设计手段，它已经灵活运用于各类书籍杂志，传递更强的人文艺术气息。在电脑技术迅速发展的今天，它成为一种不可多得的思维观念，给读者带来崭新的视觉体验，更多地增强了设计者与读者在版面上的沟通，成为一种抗拒传统，开拓艺术视野的版面效应,使书籍这种传播载体不再枯燥乏味，带来无限自由而富有想象力的空间。 　　 一、 自由版式设计在版面上的应用 　　 1、版面是无疆界的寰宇 　　 版面是一个寰宇，没有固定的疆界。而自由版式设计恰恰可以依照设计中字体、图形肆意编排，所占据的紧密部分和空白部分等同重要，形成相呼应的正负形空间。无疆界性打破了传统版式中天头、地脚、内外白边的基本规则。版式中展开的两个版面应当是相互呼应相互均衡的，增加版面的活跃性。 　　2、版面空间中图文一体化 　　 自由版式设计在纸面上随意发挥空间大的特点，往往文字会成为图形的一部分，即字体图形。文字的图形化，即是强调文字的美学效应，把记号性的文字作为图形元素来表现，同时又强化了原有的功能。在版面中，把空乏与紧密，局部与整体互相调和，从而达到图象与文字统一的目的。 　　3、版面中的局部非阅读性 　　 版式设计中的“可读”与“不可读”，我们可以大致把它们隐喻成两幅绘画作品：“可读”是一幅具象作品，“不可读”则是一幅抽象作品。通常“可读”是设计师方便读者而在安排版式过程中掌握字体的大小、行距等，符合人体工学，给读者带来舒适、清晰的阅读效果。而“不可读”是部分设计师觉得读者阅读书籍不可能有大量的时间仔细品味辨认，为增其版面视觉冲击力，往往在处理手法上把字号放大缩小，字体虚化、重叠处理。 　　4、字体符号多变创新的形态 　　 任何新颖的版式设计都离不开字体设计的创新。自由版式时代的来临，对字体设计的要求不光是种类多样，更要求不断创造新型且富有现代感的字体以满足版面设计的需要。特别是随着电脑这一工具的突飞猛进的发展速度，为了更有效地在版面传达视觉信息，文字设计多变创新的姿态应运而生。自由版式设计字体的多变创新的形态不但能带来版面的新鲜感，而且还能反映出时间的流动感、速度感，节奏感。 　　5、解构主义的影响 　　 解构就是对原有古典和以数理为基础的排版秩序结构的支解，是对传统版面的分解和破坏，它运用了嘈杂与破碎的文化符号去重组新秩序的版面形式。（ 蔡顺兴：《高等学校艺术设计学科教材(设计形式系列)--编排》，P209）现代平面设计所谓的思想渊源是有科学的思辨与逻辑数理来探求设计的本质，用明确的思路与有规律的秩序去把握设计的内涵，注重标准化与批量化，把功能和时效作为最终的目标。而如今的自由版式设计却千方百计打破这一严谨的设计规则，朝着相反的方向发展。是一种乱反射的自由理念，它力图朝着崭新的多元化方向发展。 　　二、 自由版式更注重艺术化的设计 　　 1、自由版式与传统版式的区别 　　 自由版式跟古典版式和网格版式都是对书籍版面美化渲染的艺术设计。虽都有美化的共性，却有着形式上的区别。古典版式整齐而且规范，自有它气韵文雅之处；网格版式科学而且严谨，自有它周到舒适之处；而自由版式是更为自由感性的，更为主观唯心的一种版式风格，它打破传统版式的诸多制约和障碍，更注重艺术化设计的一种新观念，它把人的感觉、观念、心态、意识、思想、性格、情感做为唯一真实的存在和世界的本原。 　　2、自由版式在版面中的艺术表现手法 　　 自由版式设计的艺术表现手法丰富多样，通过直接展现、突出特征、把握空间、反复强调等的表现手法对版面多加修辞，直接展现要求充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现，着力渲染其版面的质感、形态。突出特征要求抓住或是强调图象本身与众不同的特征,并把它鲜明的表现出来，将这些特征置于版面的主要视觉部位或加以烘托处理。把握空间，要求在有限的空间表现无限的空间，这种方法主要研究画面构图中的空间分割，利用空间的体量感来使版面布局平衡，反复强调指文字或图象在版面中重复表现。 　　三、自由版式设计的版面互动 　　1、设计者所要做好的仅仅是巧妙地传达 　　自由版式设计已不再是单纯的技术编排，版面构成已是艺术的高度统一体。而信息的传达依靠的就是版式设计。同样的版式设计，然而不同的理念，就会产生不同的态度。如何取得自由版式设计要素的和谐统一呢？关键在于观察各个元素的基本规律，寻查出不同元素之间的内在联系。在对立的元素中利用之间的内在联系予以组合，形成整体的协调与局部的对比，统