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美日动画片成功要素探析 　　[摘要] 美日动画片能够流行于世界，长期占据国际动漫电影市场，除了两国政府支持以及两国动漫产业机制的成熟等外在条件之外，必定还有其内在的要素。美日动画片犹如东西方文化的代表，构成了世界动画片的景象奇观。他们各自的成功要素与本国文化、思维习惯是息息相关的。如果用一句话来总结各自成功要素，那就是两国动画片都在相当程度上契合了本国观众的文化心理和娱乐需求。 　　[关键词] 动画片 动漫产业 创意 　　doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.006 　　放眼当今世界的动画片，虽然中国、韩国和欧洲各国都有奋起直追的架势，但就其制作技术水准和规模以及影响力而言而还是难以与美日动画片相比拟的。随着CG数字技术在动画中的深入运用，动画片掀起了另一个竞争热潮。为了使本国的动画片能在世界上分到一块属于自己的蛋糕，各国政府在资金和政策方面都给动画片以极大的支持，可以说，政策扶持是动画后进国家的共性。然而，如果认为只要政策上支持就可以把动画片这块蛋糕做大做强则未免过于天真。一方面，美日动画片之所与傲立于世界之上，必定有其内在的机制和要素。另一方面，任何一门艺术种类如果不从其艺术本体上去挖掘其本质属性，然后根据这些属性制定相应的发展策略，其结果必定会是吃力不讨好的买卖。 　　因此，我们认为探析美日动画片成功的要素是十分必要的。本文将从美日动画片的特点、区别和优势等方面研究分析。在此基础上剖析二者的成功要素，并将探讨这些成功要素为中国动画片学习和借鉴的可能性。 　　一 、 美日动画片的特点分析 　　动画片具有常规电影的一般属性，但因为美日两国分属于东西方文化不同体系，两国的动画片也由于其本国的文化内涵不同而显示出各自的特点。令人称奇的是，两国动画片虽然特点迥异，但在娱乐儿童这一文化视野上二者都做到了尽善尽美，都在各自的形态上显示出相当的审美感染力。 　　美国动画 　　美国动画片的历史悠久，动画产业相当成熟。“随着数字艺术的发展日臻成熟，美国动画片采用电影大片制作技术，已经经历了工具阶段、场景阶段和数字表演阶段三???不断由量变到质变的飞跃阶段。” [1] 美国动画片主要以3D动画为主，其产业主要有好莱坞迪斯尼、皮克斯、福克斯和米高梅等几家公司。 　　在人物形象设计上，美国动画片在追求“外观”真实性的同时，没有让动画形象失去性格独特的趣味性，忽视细节强调夸张，往往将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。 　　美国动画片在题材上比较单一，以寓教于乐为主，有较强的主流化倾向。主要强调影片的娱乐和对儿童的教育作用，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动画片严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，如《美女与野兽》中，野蛮的猎手加斯顿失手掉下深渊，《钟楼怪人》弗罗洛主教从巴黎圣母院的顶楼坠落，《狮子王》中的叔叔最终自取灭亡等等就是这方面的例证。 　　美国动画片重视其作为电影本质的娱乐性。主题上跟美国的个人主义和自由乐观的精神相吻合，比如猫和老鼠的形象。不过，美国动画题材上的这种“老套”也有其独特的优势。虽然题材有点“老”，但却是建立在世人皆知的基础上的，这样一来倒适合于任何国家和地域的人观看，这给美国动画片流行于全世界扫清了理解上的障碍。与之相对，日本动画片却因为其东方思维的地域性和情节的神秘性而仅适合于亚洲地区流行。比如火影和柯南系列，不了解东方文化的欧美人便较难看懂。不管他们怎样的“篡改”了我们古老的民间传说，美国动画人能在“老土”的题材上编出同样吸引人的故事情节，这是美国动画片了不起的地方。相对来讲，日本动画片更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，缺乏娱乐气质，偏重于人文思考；而美国动画片比较直接率真，以轻松诙谐、寓教于乐的风格特点赢得了全世界儿童的喜爱。 　　日本动画 　　日本的动画片主要以二维动漫为主。动漫产业化程度非常高，“日本动画影视片年产量约为12万分钟, 占全球动画产量的60?以上。” [2]动漫已经成为日本三大经济支柱之一。 　　在人物设计方面，美国动画片中，人物造型都比较简单，人物比例比较夸张。通常会采取1：9的比例，男女主角的身材相貌不追求完美无缺，但更接近角色性格，也更接近现实中的人们。美国动画片中，人物常常充当救世主的角色，例如男女超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠、兰博之类的等等。日本动画片则多以突出团体为主，偏重于用相对简单的笔画勾勒出角色的形象，这些形象虽然和真实世界相差甚远，但创作人员出色的观察力和精妙的心里描绘使得那些平面的人物看起来却很有生命力，以至观众根本不在乎其视觉上的“立体”与否。人物与整个画面配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，在视觉