焦晃创作是唯一且终身主题.docVIP

焦晃创作是唯一且终身主题 　　据说焦晃先生不轻易接受媒体专访,果不其然,打过去的第一个电话里,就跟笔者“诉苦”:“其实我很怕媒体,有次一家蛮知名的媒体来采访我,也没听清我说的是什么,胡写一气,急得我当时一头栽到了地板上,真的是打击很大……”因为也算是本刊的老朋友了,焦晃先生答应了采访的要求,只是说再等等,正在筹备一台新戏,到时再说。可这一等从繁花似锦的春季等到金桂飘香的秋季,其间通了几次电话,采访的日子却似乎遥遥无期。 　　终于,10月的一天,我们受邀来到了焦晃先生家。 　　 　　对欲望保持一种体面的冷漠 　　这是一个阳光明媚的午后,尚踩在三楼的阶梯,楼上已传来焦晃先生洪亮的欢迎声。再见焦晃,虽多了些银发,但依然儒雅而又时尚,深黄色的贴身休闲西装,泛蓝的牛仔裤,锃亮的棕黄色皮鞋,映衬出焦晃修长又健硕的身体。他等候在门口,亲切地与我们握手。只是,一进入访谈,这份亲切很快转为了些许矜持。刚在客厅落座,焦晃就有些尴尬地笑笑说,“其实我也不知道说什么好。” 　　于是记者发问:“前一阵,您联合老同学排演了果戈理经典作品《钦差大臣》,这也是你们五十多年前未演出的毕业作品。这出经典的现实主义大戏,被誉为是海派话剧新标杆之作,是否也是对当下都市话剧的一种正面回应,让70、80、90后的观众来剧场看看较传统的话剧演出?” 　　“我们当然希望年轻的观众们也能看到我们的创作。我与许多老同志,也许是因为过去几十年在舞台上太投入了,一时也难以完全让自己闲暇下来,有个机会,大家再聚在一起搞个戏,大家都很愉快,但我们绝对没有要去争个是非。我个人这些年对上海话剧舞台的情况知之甚少,也说不出什么来。”焦晃纠正我的“回应说”。 　　如今的演艺圈,只见新人笑,不见旧人哭,为了不被遗忘,新老明星们都忙着“搏出位”,但焦晃却自愿退到一旁,“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”,他希望在比较单纯的环境中进行他的创作,且对艺术永远怀着赤诚的态度。人们把“南焦北于”的赞誉赠予他,他如坐针毡,到处澄清,“这是一个开过了头的玩笑,于是之先生是我的前辈,我无法相提并论。”而“莎剧王子”、“话剧皇帝”、“表演大师”等头衔??焦晃眼里也似过眼烟云。“我就是一个演员,演员艺术家毕生追求的是尽量扩展自己的创作幅度,严格地确立不同的创作课题,以塑造一个个不同类型的、真实的、有血有肉的人物。我与许多老同志一样,在50年的沧桑岁月里,尽管各自有着不同的经历,但是我们的文化信念、审美理想从来没有动摇过,这也就促成了《钦差大臣》的排演。” 　　一部戏临近演出,焦晃甚至根本就不情愿过分宣传,他说;“戏是演出来的,不是捧出来的。你的工作做得好,人们就会奔走相告。一部戏演出反响热烈,不是靠宣传出来的,而是在观众的口碑里滚雪球似地滚出来的。” 　　可是,一个演员的名声不是也很重要吗? 　　焦晃点燃一支烟,慢慢地说了这样一段话:“随着年龄的增长,我越来越喜爱老子所说的这样的话:‘虚其心,实其腹,弱其志,强其骨。’作为一个艺术工作者,他的思想境界是不能反着来的,不能‘实其心,虚其腹,强其志,弱其骨’,尽想着做大明星,是成不了什么事的。” 　　焦晃从书桌里翻出了几张纸,那是他草拟的“子见老子”的修改稿。他随即给我们朗读了一遍,语词精妙,意境悠远。我记下了其中老子关于“大器免成”的一段话:“世间功名不成也罢,不成反倒更能令人静下心来,圆满人的智慧,认清人生的究竟”。我在想,焦晃对老子“大器免成”的理解,也是他某种心神的写照,正如苏格拉底所言,是对欲望保持一种体面的冷漠。 　　 　　演员应是动作的大师 　　当话题转到焦晃所钟爱的艺术,所信奉的斯坦尼斯拉夫斯基的“行动规律”演员学说时,他紧蹙的眉头开始舒展,目光深邃而专注,不时遭到“搁浅”的话语之泉喷涌而出。“在我们的术语里,动作,不是指一个姿势、一个身段、一个形体的摆动。我们讲的动作,是指有意识的行动,是‘做什么’。戏剧就是动作的组织,意志的冲突。斯坦尼斯拉夫斯基认为,真实的动人的情感不是虚假地‘表演’出来的,而是通过动作的规律产生的。所以我与一些老同学总爱说‘不去演戏,去建立生活’。怎么去建立生活呢?我们得首先把握人生活中最根本的组成部分,动作(行动),而不是去演状态、挤情感、演结果,这是现实主义表演体系的根本。” 　　焦晃停了一会,觉得还应该说上几句。他问在一旁的摄影记者:“比如,你现在的动作是什么呢?”“我在抓拍你。”“好,抓这个字用得很好,不同于一般的拍照。但也不同于一般的抓拍。我看你很谨慎,生怕影响我们的谈话,你生怕冒然举起相机,让我们不自然。你一会在控制自己,一会趁人不注意好像是不经意地按了一下快门,你在维护我们的谈话……这就是你的动作,充满了生动的变化。”他又指向记者:“你的动作是什么呢?”“我在听你说。”“好,听是个动词