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浅谈钢琴表演艺术中放松技巧 　　 　　摘要：放松对于钢琴学习来说是比较难以把握的演奏技巧和基础。使学生能够放松的演奏也是教学任务中的难点。学会如何放松的演奏钢琴是掌握争取的弹奏技巧和方法的重要条件，有利于弹奏出优美并且具有穿透力的音乐。本文简单的介绍了几种钢琴表演艺术中放松的技巧，以供钢琴演奏或学习者参考使用。 　　关键词：钢琴；表演；艺术；放松技巧 　　中图分类号：J624文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）09-0120-02 　　放松技巧属于钢琴表演艺术中十分重要的一种技巧。正确有效的放松也被理解为积极休息状态，也就是说能够有意识、巧妙地调节自己身体部位，掌握自己身体，使之处于一种放松舒适的状态，实现用力或不用之间的随意的转换。 　　一、心理调节的放松技巧 　　钢琴艺术具有三百多年的历史，在这三百多年之中人们坚持研究钢琴教学，促进其发展。至19世纪末，心理学理论在音乐研究领域途中的应用逐渐被广泛认可。由于人属于音乐的行为主体，对其心理进行研究有利于音乐研究和发展。钢琴也是一种音乐艺术的形式，现在人们对于研究钢琴艺术的心理学内容越来越重视。钢琴演奏的过程之中呈现的心理问题，也逐渐变成我们所有演奏者都需要面临的一个问题，在钢琴表演艺术中应该战胜自己，消除紧张情绪，这样就已经获得了成功的一半。 　　在音乐界最常被提及的一个词是“内心听觉”。“内心听觉”是指在人脑思维活动中进行的音乐活动，特别是听觉活动，这门学科涉及到听觉意象等一系列的心理现象。音乐的感知、音乐的记忆、音乐的想象等都属于内心的音乐行为。钢琴演奏是一种对音乐进行再创造的活动，因此钢琴演奏不仅仅是对作品简单的模仿或者机械化刻板记录的行为。所以，钢琴演奏艺术之中是否存在创造性，这就需要通过了解意象的目的性进行相应的判断。另一方面，优秀的钢琴艺术表演者还应该具有丰富的想象以及充沛的情感，这是他们的内在基础。通常表现在钢琴演奏艺术过程之中对想象力的培养以及对情感的激发和控制等方面。充分掌握钢琴音乐艺术的表现手法，有利于引起想象。例如，钢琴中快??琶音放佛是流水。 　　在钢琴艺术表演时，需要表演者做到在心里面提前听到将要奏出的音乐，将外化的真是音乐提前在内心世界里面展现出来，充分计划音色、力度以及速度等音乐要素表现，以便自己能够及时调整演奏动作。并且自动调节的行为活动会在不断地重复演练过程中形成心理反射，在以后的逐渐训练过程中一旦触发这种心理反应，演奏行为就成为自然而言的事情。这便是“内心听觉”调整的钢琴表演艺术中音乐效果的过程。尽管演出过程中的演奏者会出现紧张情绪，以及其他的心理变化，但是只要能够理性地对待它，并且有效地运用“内心听觉”的方法，就可以胸有成竹，实现完美的音乐效果。 　　二、力量运用的放松技巧 　　钢琴之所以能够演奏出优美动听的旋律在于有规律的触动获得声音和旋律，这个出动需要身体中相关肌肉的收缩以及不相关肌肉的放松共同协调完成。这触动就是力量的来源，在力度支配下实现钢琴演奏艺术。如果这种触动不能协调发生，将会导致钢琴演奏中音色的“散”和“虚”、手臂的僵硬、浪费力量等问题。所以要想正确的使用力量，就必须协调身体的各部位，特别是上肢的各部位。首先准备好下键的手指，不可松懈，也不可紧绷造成手指僵硬。然后，手臂抬起，从大臂开始，进而带动小臂和手腕的自然下落，将琴键弹到底为止。这样手臂的重量就能够充分通过指尖传达到键盘之上。确保手指在键盘上面是立住的，这是一种没有键盘支撑手指就会继续落下的感觉。手指在立住以后，需要轻轻晃动手臂来检查是否出现“僵”或者“硬”的现象。需要避免手臂下落之时动作僵硬的敲打在键盘之上，否则发出的声音是“虚”的、“散”的、“死”的。通过正确触键的方法得到的声音是清晰的、明亮的、结实的、饱满的，也就是钢琴教师常说的“通”感和“透”感。这里存在放松度的问题，如果过分追求放松的感觉，就会导致手指松懈、发音“虚”等现象。因为过度放松，导致力量没有通过手指传达到琴键之上，所以不仅发出好的声音，而且快速弹奏时还会出现音值不平均现象。相反，用力过度，整个手臂连同手腕又会僵成一体，导致声音发“死”，缺乏灵活性。在进行钢琴表演的时候应尽量杜绝这两种情况，力量的运用因注意的要点是：切忌完全放松，切忌胡乱用蛮力；必须要实现紧张和放松的统一，实现“力由心生，收放皆自如”的效果。 　　三、手指关节的放松技巧 　　演奏钢琴乐曲不能总是将手臂高高抬起，手指应该在大多数时候保持在键盘上的自然支撑。这就需要手指各关节在弹奏时发挥其至关重要的作用。人类的指尖到指根一共具有三个关节，在运用手指关节弹奏时，不论何种触键方式都应该保证一二关节支撑。关节放松的技巧关键在于指根，也就是掌关节，它的运动方式有两种，即“高位置的触键方式”与“低位置的