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数码时代手绘环节在艺术设计教学中回归 　　摘要：无论是写生、创作或是设计课程的教学实践，不是一开始就能画出正稿，而是先由构思小稿开始， 逐步由最初的原始构思――“意图”慢慢调整、再调整，并逐步趋于完善的过程。手绘通常运用在教学上的目的是解决未来正稿画面的构图和各种层次关系以及设计创意，培养学生正确的观察方法和表现过程，丰富作品的文化内涵。 　　关键词：手绘；草图；创意；艺术设计 　　 　　所谓手绘是把最初的意思（设想）绘制成图。因为最初的设想往往不够成熟，有待于不断调整和完善，所以又称之为“草图”。一般情况下，绘画创作、写生前总是要画草图的，做产品设计、广告设计、室内设计等都要绘制一至几个系列的手绘草图，然后选择相对理想的方案进行继续研究、推敲并绘制成正稿。 　　运用这种训练方法可以使学生在正稿写生中做到心中有数，少走弯路，减少反复，这种训练方法既普通又实用，同时又能很好地丰富设计作品的文化内涵。尽管在课改背景下的自主学习或研究性学习被广泛关注，笔者认为美术教学有自身的特点，传统的、实用的实践方法不能忽视。 　　一、数码时代美术教学是否需要手绘草图 　　数码时代使人们的工作、学习、生活日新月异。多媒体的运用给教学带来的便利不由分说，特别是设计专业的实践、训练基本上是在电脑上完成的，效率虽然得到了明显的提高，但很少能够看到同学们用毛笔、颜料绘制手稿了。只有在每次的省职工技能比武（广告设计、室内设计等）上除了上机操作外，还有一个环节，即手绘设计效果图；还有每年的美术高考，总有些高校的美术专业考试要求根据题目先绘制几个构思草稿，再选择其中一个方案绘制正稿。这说明了手绘草图在一定范围内和一定程度上还是受到重视的，也是必须的。 　　在美术教学实践上，对于是否需要强化同学们对于草图正确认识的问题，80后教师和80前教师的认识方法和角度是有差别的，不过，对于电脑美术设计的前期需要徒手草图的认识，几乎所有的美术教师都是没有异议的。因为电脑技术有其局限性，如果没有绘制草图这个环节，设计的作品或者技能实践一定是枯燥和被动的，缺少活跃的和富有创新的层次，所以绘制草图不可替代。 　　数码时代电脑的应用毫无疑问地给美术设计与美术教学带来革命性的改变，当然这种变革也不会是一帆风顺的，因为任何新的变革都面临对传统的挑战。不过再怎么变革也是在人脑的智慧火花中一步步完善，并达到我们理想的需求。电脑毕竟是现代社会人们工作、生活、学习的辅助工具而已。对一个先进工具的运用往往是在人的主观能动性驱使下服务于我们的生活空间。 　　在今天的课堂教学上，我们过去一直引以为豪的徒手绘制草图的环节不再，尤其是80后的设计师、90后的在校生，他们都能熟练地操作鼠标键盘，键盘几乎左右了他们工作、学习的整个过程。有个性的富有高度想象力的草图绘制环节，几乎被程式化的电脑键盘所取代。数码时代给予了我们丰富多彩的学习和生活方式，但改变不了人类对文化内涵的认识和实践。事实证明：电脑美术设计不但需要徒手草图，更需要加强徒手草图的训练过程。电脑技术有其自身的局限性，绘制草图的环节是不可替代的。 　　设计的过程是一个围绕目标一次次反复、更新，直至实现目标要求的不断进取的过程，在这个过程中会出现不同的思路和理念，甚至不同的表现形式和技巧，如线描手绘、淡彩表现，马克笔、彩水笔表现等。而电脑制作过程相对的“机械化”程序，恰恰扼杀了方案构思阶段设计思维的可塑性及不确定性，因而忽视设计构思阶段的手绘环节是不符合客观规律的。 　　在设计教学中，学生过分依赖电脑和沉湎于电脑，忽视了严格的基本功训练，最终导致设计分析、思考、创作能力的丧失，也使学生设计素养降低，在激烈的就业竞争背景下失去战斗力，一筹莫展。 　　一个项目设计最初的设计意象是模糊的、不确定的，既五彩缤纷又杂乱无章。绘制徒手草图实际上是把我们脑海里目标思维闪烁的一瞬，通过图示语言的表达形成“视觉驿站”，把绘制草图过程中形成的若干个“视觉驿站”串联起来为后来的电脑制作提供“前期准备”，那么这就是手绘草图环节在设计中的意义所在。 　　有时候，人们认为画草图会浪费一些时间，这实际上是一个误区。事实上，绘制徒手草图能节省很多时间，因为在我们没有草图或是草图不完整、不成熟的情况下就匆匆上机，结果导致漫无头绪，不知从何下手，甚至头脑一片空白。即使有了某个想法构思，在电脑上要把自己的思维进行延续，由于没有成熟的想法，很容易出现思维的短路，而且还很会出错，这样反而浪费了时间，即使勉强操作下去，最终的“产品”往往是比较机械，缺少主观活跃的表现层次。 　　大多数人善于绘制徒手草图主要是得益于习惯的养成，随着绘制草图的熟练，给自己教学或设计带来的便捷不言而喻。不过，徒手草图，要求设计者下笔快而流畅，其表达能力尤为重要，徒手草图基础越好，所做的