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浅谈吴冠中艺术形式美 　　 摘 要:作为当代著名的画家、美术教育家。吴冠中在追求绘画形式美的道路上，注重画面的节奏感，注重繁简之道，注重中西融合，注重作品中点、线、面的运用。并通过形式美的这三个基本元素营造画面，创造出了一种新的绘画图式新语言。 　　 关键词:创新；形式美；抽象；繁简之道 　　 　　 吴冠中是美的不懈追求者，他以美的眼光看世界。他具有许多中国画家所不具有的对生活和艺术不息的热情，他努力拓宽艺术的表现领域，善于从一般画家笔下的通常景象发现新的表现视野，或从常人眼中的常见景象发现新视野。在对的形式美的探究上，吴冠中以独特、新颖的绘画语言，创造了一个个中西结合的、现代感、形式感极强的新的视觉形象，赢得了世界的瞩目。在吴冠中的作品中，形式美既是现代的，又是传统的，既抽象也具象，既有西方因素，也有中国精神。他在“师古化之”的基础上，“借洋兴中”，追求画面的点、线、面的运用，追求繁简之道，力图创出“专家鼓掌，群众点头”的绘画新样式[1]。 　　 一、点、线、面的追求 　　 点、线、面是绘画中表现形式美的基本要素，吴冠中在其长期的艺术实践中对于点、线、面的运用几乎到了出神入化的境界。他运用这三个基本要素营造画面，追求艺术的形式美感。其作品中那充满诗意的白墙黛瓦，南方集镇、水田、荷花、老墙、风筝、树……忘情于形式的游戏，画面只有浓淡不一的点的排列，或是点、线、面的自由结合，用形式的节奏、韵律之美来传达作者主观和自由的内在感情。 　　 在吴冠中的作品中，点是别出心裁的。他只尊重自己的感受，并且把感受到的美表现出来。他的点既是从中国画中脱胎而来又是有别于中国画中的点的。他通过把握墨点得虚实，疏密来控制画面。他通过对点得精心洒落，创造出了清新、雅致、富有美感的画面。如在《沧桑巨变》中，他在灰线切割的画面上，排笔摆出和扫出黑、红、绿、黄、灰这些迥异于传统的块面，形成了大点。而这些大点与洒出的黑、红、绿、黄、灰的小点相映成趣。这种非传统的手法和这些“叛逆”的点加上鲜亮的色彩，使画面独具特色。吴冠中的艺??正是石涛“以无法生有法，以有法贯众法”理论的实践[2]。吴冠中把中国传统绘画的线注入到油画中，利用排山倒海之力，使得油画更有利于表达感情。他的作品中的江南的渔村、小镇、水巷、老墙、桥墩是一些清净淡雅、纵横折线的组合，这些线条组成了一曲清雅、闲适的小调；水塘、池树、帆船；高粱、丝瓜、南瓜、石榴是虚虚实实的线，构成画面线与情的吻合。《狮子林》，是浓密动荡的黑线与灰色线的协奏，那粗狂的手法，准确扼要的表现，把繁杂的石林与庭台楼阁分界的韵律感，犹如一架正在演奏的钢琴，石林就是琴弦，五彩斑点就是跳动在琴弦上的音符。吴冠中用色彩的极度形式去营造画面追求画面中块面的形式，他用最大的块面富于主观情感的表现对象，达到画理与情理的结合，表现与再现的和谐。他的作品既可视为是坚强有力的一些块面的组合，又可视为是灵动飘逸的一些线条在画面上的切割与划分。 　　 二、形式美的探究 　　 吴冠中认为：“我们要讲究形式美，要吸取现代西方形式美中的科学因素，我们是以美作为手段，造型艺术不讲形式，那岂非不务正业！”[3]吴冠中的绘画是一种形式主义革命，这体现了他对自然的审美敏感和对艺术形式的敏感。在艺术与自然之间，艺术家与审美对象之间，吴冠中没有将其简单的看作一般的再现与描述的关系，而是强调将思想感情和艺术想象渗透进视觉形式的骨髓之中。他注重形式的独立性，将中国传统美学中的“意境说”，融于他的形式理论的框架中，把强化了的形式进行抽取，把色彩加以提炼，黑的块面，灰的线条，艳丽的彩点，成了吴冠中画面中不可分割的构成部分。在作品中，他并没有刻意的营造繁简的格调。“繁简之道，一在境，二在笔。在境则可多可少，千丘万壑不厌，一片林不孤，披却导款为之也。在笔则易密易疏，如射之彀率不变[4]。”吴冠中不但知繁、知密，也知简、知疏。在他的画里我们感到无不“伸手放脚，宽闲自在。”在删繁就简上，面对复杂的景物，经过归纳、提炼、使之脱胎为单纯肃静之美。一如他的江南风景系列《水乡》、《江南》，往往只是一两笔带过的黑瓦屋顶，一两根灰直线画出的白墙，再用淡漠衬以树石。面对复杂的画面，执简驭繁，他把景物有条不紊的纳入一个统一的调子处理，使混乱里显出秩序，化为规律的美。无论是“删繁就简”，还是“执简驭繁”，在吴冠中的画里都只是统一的艺术手法的两个侧面。石涛所谓“自一以分万，自万以治一”说的就是这个道理[5]。 　　 吴冠中讲究画面的繁简，而对繁简的经营本身就是对一种节奏的把握。节奏作为一种美学形式，在绘画艺术中大多不做刻意强化，而在创作中自然流露。把西方艺术的新观念嫁接于古老的东方艺术传统，着重促进色与墨相结合的现代视觉的张扬和表现，在他的作品中流露更多的是美学形式的诸多特征：含蓄、抒