浅读中国画意象美学中老庄思想.docVIP

浅读中国画意象美学中老庄思想 　　中国画艺术以其独特的意象美学品格屹立与世界艺术之林。在历史的长河中,传统的中国画是在一个儒释道等多元的文化体系中发展而成的。而其中老庄的美学观对中国画的成长有着至关重要的意义,它所强调的返朴归真、虚实相生,审美体验的形神整合以及笔墨技巧的高度自由等观点,深深触及了中国式艺术的自律性,这也正是中国画意象的灵魂之所在。 　　 　　一、写意的绘画美学意境结构 　　 　　老子说:“道生一,一生二,二生三,三生万物。”“万物负阳而抱阳,冲气以为和”。认为万物的本体和生命是气也就是道,物象不能脱离“道”“气”,即:有限的“象”必须体现“道”“气”才能成为审美对象,也只有一定的“道”“气韵生动”的审美物象才能感到美。老子认为道具有有无两面,使有限和无限的统一,混沌和差别的统一。庄子又提出“象罔”。宗白华解释为“象境相,罔虚幻”。艺术家创造虚幻的境相象征宇宙人生的真际。这种思想成为中华民族“写意”“立象以尽意”艺术观的根源。在中国画里,山水、花鸟是移情了的象征,画家借花鸟而寓意抒情。是在通过这个具象的形象来传达画家的“道”,画家赋予了花鸟或山水以人的品性,使其具有广阔的胸怀、深远的意境。也就是我们常说的借物抒情,中国人特别钟爱四君子的题材,也就是梅兰竹菊四种植物,被尊称为四君子,艺术家赋予了他们人的情操品格,成为他们理想人格的化身。梅能倔强如正臣,如王冕的墨梅图在画中吐露的自己的心志,“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。”兰,文人画家一般赋予它高洁脱俗的气质。例如郑思肖的兰花,画兰花有花有叶,寥寥数笔就表现了一个优雅而脱俗的形象来,再细看还有根系但没有了土,为什么这么画呢,这个高傲而且民族心极为强烈的艺术家在南宋沦丧后,元兵南下后,仍然怀着深切的亡国之痛,仍然带着封建体制下强烈的忠君爱国的情结,没有土,是因为宋代的国土已亡,这就是一种宁为玉碎不为瓦全的精神境界。因此写意的表达成了古代文人画家的一种宣泄方式,在朝为官的文人表达自己不与世同流合污的理想和抱负,在野的文人以此来表达自己淡泊名利的优雅和知识分子内心深处的孤傲???格。在审美观上,自然就形成了物我交融、情景合一的意象,所以历代的画家不断的提出以形写神、传神写照等这样一个以写意为中心的理论体系。其中郑板桥的“眼中之竹-胸中之竹-手中之竹”就是对写意的绘画美学意境结构的一个很好概括,眼中看到的景观在画家的内心引起共鸣进而在笔墨下流淌出来。从上可见,老庄的思想先浸润于士大夫的生命哲学中,进而影响了他们的审美趣味,形成了“文人画风”,并以“道法自然”的写意精神为最高准则,支配了绘画美学的意境。 　　 　　二、虚实相生的审美意象 　　 　　老庄认为:虚比实更真实。“虚而不屈,动而愈出”虚实结合成为中国美学思想史上的核心问题。这种宇宙观体现在艺术上要虚实结合才能反映有生命的世界。中国画尤其讲究取舍,以白纸为背景,计白当黑。要给画面留有空白,要给观众留有审美联想的余地,画中之白是没有确定的美,却正可以使人联想到种种的美。艺术家创造的形象为实,引起我们的想象则为虚,即:“神游则为虚”。一件艺术品如果没有想象力,那么可以说它的艺术生命是死的。中国画就其表现技法,强调对比手法的运用,中国画以墨色为主调,因此就利用空白与墨色的黑形成对比,构成了中国画的元素,即墨是实,白是虚,虚实对比,以实带虚,虚中有实,虚实结合。在虚与实中形成空灵的意境,古人说密不通风,疏可走马就是这个黑白布置的道理,如宋代的马致远在构图上大胆取舍剪裁,描绘山之一角水之一涯的局部,画面上留出大幅空白以突出景观,表现空蒙的空间及浓郁的诗意。大片空白突出了秋高气爽的辽阔和农家人的悠闲。因此,中国画一开始就和“虚室生白”的虚实艺术观是分不开的。而空白又意味着老庄哲学中的无,也就是永恒。“唯道不虚”(庄子)道不在实,而在虚,由此以艺术为媒介,艺术家的心胸藉此开拓到无限深远的宇宙中,回归到诗意的心灵的栖息地。 　　 　　三、庖丁解牛与技艺神化 　　 　　庄子通过“庖丁解牛”的寓言,技艺作为一门“器”,进入出神入化的境地,可以进于“道”。关于技与道的关系,早在上个世纪就引发了一场辩论,当今画坛名将吴冠中曾写了一篇文章名为《笔墨等于零》他认为笔墨是奴才,奴役于作者思想的表达。在当时引起了一场国画界很大的争议,另一位老将张仃则认为笔墨是国画的生命线,要守住,这是中国画的底线,其实二者的观点都正确,只是关注的点不同,吴的意见就是不能够只有单纯的笔墨语言,还应加强绘画的文化份量。但是不求甚解者把他的思想极端化了,就认为他只重视了文化的价值而丢弃了笔墨的语言。不管怎样,我们可以得知,绘画内在的精神和笔墨一样都是中国画的发展的根本,甚至绘画的内在艺术修养比技法的纯熟还要重要的多。所以我认为绘画是一个要全