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消费时代下设计走向 　　[摘 要] 在工业时代消费文化的影响下,“形式跟随功能”变成了“功能跟随趣味”,设计风格越来越多元化。设计更多的以消费者的生理和心理要求为指向,使设计适应 “消费者化”已成为设计的必要特征。 　　[关键词] 消费时代 多元化 设计走向 　　 　　一、工业文明的消费文化 　　工业时代的到来,使大众进入“闲暇”状态时,艺术的指南针就不再指向极少数人了。1934年,法国现代主义设计师们成立了“现代艺术家联合会”,在发表的宣言中宣称“现代艺术是一种真正的社会共知的艺术,即一种每一个人都可以理解的纯艺术”,并且引用托尔斯泰的话说“只有少数精英的艺术是贫乏无味的艺术”。迈克尔?柯比在谈到审美经验和非审美经验的界限问题是写道:“把审美经验看作是与世隔绝的、封闭的、与生活没有联系的看法,使传统美学一个完全不能令人满意的观念。按照这种看法,艺术必须‘仅仅为它本身的缘故’而被感受,对它必须采取与日常知觉方式相异的分离或心理距离的态度。”趣味不再是少数贵族的专利,大众开始用一种“游戏”的方式来看待设计产品,体验使用物品带来的感受。这时的消费就从单一的满足生活的物质需要变成一种体验性的消费。人们对日常生活用品和生活环境,提出了更高的审美要求,在很大程度上消解了艺术与生活的界限。 　　60年代在英国萌芽而后在美国得到发展的波普艺术(即流行艺术),创造的艺术形象取材于大众最常见的物品,如广告、电视、连环画、照片等,要求取消生活与艺术的界限。汉密尔顿这样评价波普艺术――短暂易逝、流行、低成本、批量生产、年轻、机智、性感、别致、富有魅力。波普艺术是以生活方式支配艺术的艺术形式。阿马亚写道:“这些艺术家,根本不去描述‘生活’本身到了如此的程度,只是通过某种商业性语言的经验,面向大众的生活方式进行广告宣传。”波普艺术是对浮华的消费社会的一种美化,与“用完即扔”的流行文化符号在本质上是一致的。现代功能主义所建立起来的理性与秩序,被波普艺术的感性、流行、瞬间的浮华所颠覆。 　　二、设计风格的多元化 　　“形式跟随功能”变成了“功能跟随趣味”,产品的好坏,已不再只取决于客观形式和功能,也取决于人们对它们的评价和选择。1972年纽约现代艺术博物馆举办的《意大利:新家庭景观》的展览,就体现了意大利多元化的设计美学观。70年代末和80年代初出现的阿基米尔工作室和孟菲斯设计集团,更是追求设计语言的多样性。孟菲斯的设计尽力去表现各种富于个性的文化意义,表达了从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣,也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系列新观念。 　　趣味是一个十分主观的词语,中国人说“青菜萝卜各有所爱”。每个人的趣味都和其他人不同,设计师如何把握趣味?趣味总是随着流行而变迁,流行会让大众以相似的方式来选择产品,设计师就是要预测下一步的流行趋势,即适当超前设计,从而设计出符合大众趣味的产品。 　　流行的东西一定是美丽的吗?不是的,并不是漂亮的、优美的东西才是有趣味的。丑陋的东西有时成为时尚,并且价值比优美的物品更昂贵,如前些年流行的丑布娃娃。另类时装就是一个流行但不美丽的现象,它的价格比优美的服装更贵。另类服饰的欣赏者这样评价它:“另类服饰颇具艺术性、戏剧性的独特造型。你可以认为它不实用,甚至不能接受它的怪诞、夸张;你可以认为它是丑的,甚至是违背常理的;但是,它俨然给予我们视觉上的冲击、心灵上的震撼。” 当充满激情的浪漫主义遭遇冷酷残忍现实的时候,审丑文化则产生了。从某种角度来说,丑更真实、更具震撼力。在美学史上,丑文化产生于人对于虚假、浮华、冷酷世界的反抗,更具民主内涵。流行与时尚总是在不断的变化,各种风格样式、特色,甚至美丑轮流交替。美从来不可能一统天下,虽然美是舞台的主角。但过度的美经常走向矫饰主义:做作、浮华、粉饰、甚至虚假。在流行中,也很难见到纯粹丑陋的物品,美丑兼具、语义复杂、含混的物品较多呈现在人们的眼前,这种物品往往带有极强的特色和个性。但无论怎样的物品,都有被消费者厌倦的一天,流行的结束就是厌倦开始的时候。20世纪50年代美国的“有计划的商品废止制”就是流行厌倦的表现,这势必会导致资源的浪费,引起生态环境的危机。 　　设计师要把握大众的趣味,但大众的趣味一定是有品味的吗?由于趣味是社会差别的体现,所以趣味不可能脱俗。19世纪弥漫欧洲的繁琐矫饰的维多利亚风格,是矫饰主义在设计上的反映。只要有足够的钱,就可以购买这种产品,把自己的房间打扮的充满繁琐的装饰,成为地位的象征。金钱美取代美学上的美,金钱美感使人天生的对美的感觉变得迟钝。这种金钱美感的泛滥不止在外国,在中国也随处可见。由于有钱人更容易成为他人模仿的对象,从而使品位变得庸俗和堕落,并把金钱美变成时尚。 　　阿尔文?托夫勒写道:“在社会物质匮乏的条件下,人们想方设