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论电影创作中导演艺术 　　[摘要]电影是一种集体创作的综合艺术。可是人们常说电影的生产是“导演中心制”,所以一个成功的银幕形象必然和导演有着密切的关系。导演一般从故事出发,完成他的艺术构思,并邀请适合影片的演员、摄影、剪辑、灯光、录音等方面的创作人员来完成他的艺术构思。 　　[关键词]导演前期筹备拍摄阶段后期阶段 　　中图分类号:J9文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)1120211-01 　　 　　导演是电影生产的领导人和整个生产团队的负责人。电影生产是由不同专业的创作人员和技术人员共同完成的,导演将不同个性的人组织起来生产出高质量的影片。他是集体创作的核心。其主要任务主要分为三个部分。 　　 　　一、前期筹备 　　 　　导演在拿到剧本后,首先要在制片主任的配合下,进行影片的前期准备工作。 　　1.研究剧本。组织相关的创作人员研究剧本和分析剧本,以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在内部进行座谈和讨论,目的是深入理解剧本,为剧本找到恰当的表述形式,达到统一认识和统一思想,以便更好地实现导演的构思和意图。 　　2.选择演员。这项工作一般是由导演和制片人共同完成,如果是以导演为中心的影片,可由副导演先进行初选,最后再由导演亲自审定。选拔演员是导演的一项非常重要的工作。有人说演员选对了,影片就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影中的人物形象是靠演员创造的,是靠演员自身塑造的角色直接与观众见面的,所以演员选择的好坏直接关系着整部影片的成败。 　　3.写作导演阐述。向剧组全体成员讲解自己对未来影片创作意图和完整构思,并进行讨论,用以保证影片主题思想和艺术风格的统一。导演阐述是导演对影片进行的整体设计。主要包括:对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。对剧中主要人物的分析。对节奏的处理。对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求。对音乐(作曲)、录音、剪辑等各创作部门的提示。对剧中需要运用特技处理的部分提出要求,以便与特技部门协商处理。导演阐述的写作,没有无固定的格式和方式,由于影片题材的不同,导演的风格各异,所以会有不同的写法,有的写得非常具体细致,甚至涉及到每场戏的构思和设计方案;有的则是些提纲和主要问题。无论何种写作模式,只要明确、生动、具体,富有吸引力和说服力,并能鼓舞全体成员的创作热情和积极性,同心协力,共同完成摄制任务就可以。制作分镜头剧本和选场景也是导演在前期要做的工作。在上面几项工作完成以后,影片的正式拍摄就可以顺利进行了。 　　 　　二、拍摄阶段 　　 　　导演在前期工作的准备,仅仅是停留在文字和理论的层面上,只有经过了现场的拍摄,才能将文字转化为可视的影像。但现场拍摄是一项极为复杂的工作,导演要在拍摄现场将各部门的创作人员,如摄影、演员、美工、化妆、服装、道具,以及照明、剧务等协调在一起共同完成创作任务。因此,在现场拍摄时,导演不仅要倾注全力来实现自己的艺术构思,而且他的组织能力的,也会影响到工作效率和艺术质量的提高。 　　导演在现场拍摄中,多数导演都要进行反复排练后才开拍。但是在排练中由于演员表演的启发,或者是摄影师的建议,或者是导演自己灵感的突然出现,往往会对已经设计好的分镜头剧本进行改动,有时甚至推倒重来,重新构思分镜头,进行临场的即兴创作。在现场拍摄即兴创作的问题,是每个导演都会遇到的。而这种突发灵感的即兴创作,常常会给影片起到增色的作用,获得意想不到的艺术效果。 　　例如,西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦在讲到拍摄的魅力时说:“我想到的第一个例子是《关于我母亲的一切》中车祸那场戏。起初,我预先设想在拍这场戏时用一位替身演员,最后推向一个冒雨在街上跑向她垂死儿子的母亲的长镜头结束。但在开始排练以后,我不喜欢替身演员向我提出的建议。接着,考虑再三,我觉得推镜头与我在《欲望的法则》结尾时用的一个镜头太相似了。因此,我当场决定换个方式来拍这场戏。即用主观镜头来拍。”他的“当场决定”,可以说是心血来潮地想到了另一种艺术构思,才换了另一种方式来处理这场戏:“摄影机以男孩为视点,它越过汽车,摔在地上,人们看到母亲朝摄影机跑来。后来,这无疑成了影片中最具震撼力的镜头之一。然而,它绝对不是事先考虑好的。正是出自直觉的、临时安排的、偶然的决定,造就了拍摄的全部魅力。”由此,可以看出,导演在拍摄现场的即兴创作和临场发挥,对于提高影片的观赏性与感染力都起着不可低估的作用。 　　导演的艺术趣味、美学修养,直接影响到演员对角色的塑造。同样一位演员,在不同的导演手下,会有不同的表现。可以说导演的表演观念、对角色的理解,往往比演员更重要。作为一名导演,要精通表演艺术,并要对演员的表演进行指导。在电影拍摄过程中,由于种种原因,是非连续性的镜头拍摄。因此,