中国古代绘画艺术1 宣讲培训.pptVIP

中国古代绘画艺术 一、中国绘画的历史 稚拙的线条,简单的色彩和图案； 主要是人物、动物或者抽象的几何图案；描绘在地面上、岩壁上、陶器上； 新石器时代 天人互通 向往神仙世界； 墓室壁画、画像石、画像砖等，反映了当时的社会现实； 先秦两汉 楚国龙凤人物图 汉代非衣 汉代画像砖 超然绝俗 佛教美术勃然兴起 传神的人物画 产生了文人画和绘画理论 顾恺之《女史箴图》 敦煌壁画 魏晋南北朝 顾恺之《洛神赋图》局部 阎立本《历代帝王图》局部 张萱《捣练图》 周昉《簪花仕女图》 展子虔《游春图》 人物画与花鸟画勃兴，有许多工整细致的作品。 出现了以荆浩、关仝为代表的北方山水画派和以董源、巨然为代表的江南山水画派。 五代 荆浩《匡庐图》 董源《潇湘图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》 黄荃《写真珍禽图》 中国文明在远古年代已初露曙光。从旧石器时代（约170万－10万年前）南方的元谋人到北方的蓝田人、北京人、山顶洞人，虽然尚未发现像欧洲洞穴壁画那样的艺术，但是从已出土的石器工具中，已经可以感受到原始人类在种族繁衍基础上，对于包括宗教、艺术、哲学等的内在孕育。目前我们讨论中国绘画史多以新石器时代（约1万－3,500年前）彩陶上有具体形象的图纹作为中国原始绘画的代表。而原始社会的审美艺术只是原始社会的巫术礼仪的表现形态，它潜藏在原始的图腾活动之中，没有独立存在。 人之初，人类对自然抱有崇拜与恐惧的双重心态，对自然的日月风雨、晨昏四季的复杂现象，还不能作出科学的解释。从宁夏贺兰山的岩画《天体》纹样可以看到由于天体的变化直接影响农业的生产，日、月、山形成为一种超自然的力量，人类为祈获丰收，而将其刻于岩石上，朝迎夕送，祈望上苍的庇护与恩赐。它是古代北方狩猎民族经济生活与宗教信仰的反映。还有一些类人面形的巫傩图像，面目古怪，形象各异，它一方面是原始宗教崇拜的神灵图像，同时也反映了当时人们的面部装饰与面具使用的状况。而射猎的图像则形象地反映出这些民族的生活情况。 秦汉时期的中国，从制度、思想到文化艺术都产生了重大的转变。究其原因，一方面是统治阶层的大力提倡，一方面是基于对长生的渴望，使秦汉的神仙思想十分盛行，形成了完整的神仙系统。汉代人构架了自己的生存空间为天上、人间与冥界。于是，神仙世界成为汉人创造出来的一个新的时空。同时，汉代人因为十分留恋人间的生活，于是构想的神仙世界就成为具有浓郁人间气息的人的世界的延伸。以长生不老的仙人为主体的天上世界与人类生存的现实世界达到天人合一，天界成为更为充实与完善的人间世界。这种对于天界的渴望与对长生不老的企盼，直接导致大批升仙内容作品的产生。于是，在秦汉的绘画中，我们既可以看到汉人想像力的高度发挥与超时空的特色，同时它也如百科全书般记录了社会的各方面与发展，体现了秦汉人的审美心理与审美情趣，成为千古之绝唱。《轪侯妻帛画》是典型天人互通的实例。它出土于湖南长沙马王堆汉墓。全幅帛画 呈T形，自上而下分为天上、人间、地下三个部分。从远古神话中取材，画面完整，形象清晰。它展示了汉代初年人们对宇宙的观念。先看天上景象，正中有人首蛇身像，左上部有金乌太阳、翼龙、扶桑等，右上部描绘墓主人升天，一女子擎托一弯新月，月牙周围有蟾蜍与玉兔，云气缭绕。人首蛇身像下方描绘天门之景。中段的地上景象，在华盖与翼鸟之下，是一位柱杖老妇的侧身像，前有二人跪迎，后有三侍女伴随。最下面的地下景象是两条穿璧相环的长龙，张扬的帷幔和玉璜，其下为祭祀墓主而设的供筵，周围有托举巨鲸的裸身力士、长蛇、大龟及其他怪兽。整幅作品华丽、诡异、热烈，以写实的技艺表现当时的生活，更以夸张的手法描绘瑰丽的想像。此画色调丰富，以淡墨起稿后单线平涂，朱红、土红、暖赭 为基调，间以渲染，在统一的色调中施以石青、石绿、藤黄等，使色彩在协调中有变化，体现了汉初绘画的水平。秦汉的绘画大多具有功能性，现实中不论是统治阶层还是高官显贵，都不仅追求生前的荣华富贵，而且要带入冥间，因此厚葬之风盛行，尤其是汉代更为明显。汉代绘画不仅在宫室屋宇中大量创作，而且由于汉代习俗事死如事生，厚葬孝亲可以博取功名，因此装饰墓室，为死者表彰功德的绘画活动，其规模和数量都达到了空前的程度。其时从墓葬的形式到墓葬的内部构造与装饰，都模仿地面生前的府宅空间。其中的墓室壁画主要内容包括墓主人生平、经史故事、祥瑞天象等。 如密县打虎亭汉墓壁画《宴饮歌舞》，是一幅大型壁画《观赏百戏图》的局部。画面是根据墓主人生前的生活场景而创作，构图严谨，为横列长卷式，场面宏阔，人物众多。顶部画悬垂帷幔，中央偏左是一方形大案，上置杯盘，案旁侍立六位仆人，其衣色各不相同。案左二人席地而坐，似在饮酒观赏，应为墓主夫妇形象。画面中下方，两条长席上多位来宾列坐其上，面前有食具，似在同墓主人共饮观赏。席间空地上，左方有二人执桴击鼓，右方一乐